Art conceptuel

« La Revolution picturale de fil conducteur, mais laisse la porte ouverte a la spontaneite et a l'imprevu.

Rea lite et creation artis- tique sont si intimement liees qu'il devient difficile de distinguer l'une de 'autre.

Ce mouvement, ne dans les annees 1950 a New York, a pris une nou- velle ampleur et s'est etendu a ('Europe au cours des annees 1970 et 1980, avec des artistes comme Christian Boltanski (ne en 1944) et Ben (ne en 1935) en France ou bien Gilbert (ne en 1943) et George (ne en 1942) en Angleterre.

Le groupe Fluxus, rassemblant dans un cadre tres souple des artistes internationaux, s'est egale- ment illustre par ses happenings et son °anticonfor- misme flagrant.

II nalt en tant que marque deposee au printemps 1961 grace a l'entrepreneur et desi- gner, George Macunias.

En font partie Robert Filliou (1926-1988) en France, Claes Oldenburg (ne en 1929) aux Etats-Unis, Jean Tinguely en Suisse (1925-1991), Marcel Broodthaers (1924- 1976) en Belgique ou Joseph Beuys (1921-1986) en Allemagne.

Eartiste coreen Nam June Paik (ne en 1932) s'illustre au sein de ce groupe en utilisant la video comme nouveau moyen d'expression, qui Rouleau 11, horizontal, r6aHs6 en 1968 par Daniel Dezeuze, fait partie des oeuvres qui ont marque les debuts du groupe Support-Surface.

V Avec ce tableau Y baptise- Riviere de boue, Richard Long a repris les themes qu'il a explores dans ses sculptures, souvent realisees en plein air. 210 ne conduit plus a la passivite des masses mais a l'apparition d'une volonte artistique.

11 invente, dans ce but, un synthetiseur d'images qui lui per- met de faire des collages a partir de differents enregistrements.

11 s'inscrit ainsi dans le mouve- ment du video-art ou multimedia. L'art conceptuel Un autre courant artistique a vu le jour dans les annees 1970.

II s'agit de l'art conceptuel qui, comme son nom l'indique, s'attache sensiblement plus a l'idee contenue dans l'oeuvre, au concept, qu'a son enveloppe materielle.

Par cette defini- tion, le terme de conceptuel s'applique a la majo- rite des oeuvres contemporaines, meme si un seul courant porte precisement ce nom.

En fait, ce mouvement concerne plus une demarche de remise en cause de l'art et de refus de la recupera- tion du sens des ceuvres par le public qu'une ecole a proprement parler.

L'objet artistique est dematerialise, parfois jusqu'a l'extreme, car il doit etre totalement &nue de connotation.

Ainsi, l'un des principaux precurseurs de ce courant, Yves Klein (1928-1962), a realise en 1958 une exposition intitulee «le Vide », off les murs etaient totalement nus, symbolisant ainsi sa conviction que l'impor- tance de l'art est situee non pas dans l'ceuvre elle- merne mais derriere ce qui peut etre vu ou touché par le spectateur.

La valeur de l'art devient totale- ment intrinseque a sa propre existence.

Les artistes s'attaquent en particulier aux supports classiques et aux formes traditionnelles qu'ils rejettent dans un mouvement caracterise par l'extremisme.

La materialite meme de l'ceuvre est done contestee. L'eclosion des groupes Le groupe Support-Surface s'illustre particuliere- ment dans cette mouvance.

Forme a l'automne 1969 par des artistes francais dont Vincent Bioules (ne en 1938), Andre Valensi (ne en 1947) et Claude Viallat (ne en 1936), il considere l'ceuvre d'art comme un objet materiel ne devant rien al'inspi- ration ni a la subjectivite.

Pour illustrer leur posi- tion, ces artistes organisent en 1969 une exposition collective au musee d'Art moderne de la ville de Paris.

On peut y voir des toiles simplement ten- dues entre deux piquets, des chassis vides cloues au sol ou sur les murs, des morceaux de tissu monochrome visibles a l'envers comme l'endroit.

La toile n'est plus un simple support des- tine a recevoir une image.

Un tract distribue a l'entree de l'exposition precise ce parti pris: l'art n'est plus l'expression de la subjectivite. Un second groupe, Art and Language, s'inscrit dans le mouvement conceptuel.

Fonde en 1968, il comprend des artistes anglais et americains comme Joseph Kosuth (ne en 1945).

Leur objectif est d'explorer le «langage de l'art» ainsi que de se servir des mots comme d'une matiere et d'un sujet.

Le mot fait alors office d'image.

Le peintre polonais Roman Opalka (ne en 1931) se livre au meme type de travail bien que, pour sa part, il utilise des chiffres et non des mots.

En 1965, il remplit une toile enduite de peinture noire d'une suite arithmetique de chiffres peints en blanc commencant par 1. Depuis, il continue cette serie, reprenant comme premier chiffre le dernier de la toile precedente. Parallelement le fond des toiles est de plus en plus clair, si bien qu'un jour viendra ou it pein- dra en blanc sur un fond blanc.

L'ensemble de son oeuvre a ete consacree lors de la Biennale de Venise de 1995, cette exposition internatio- La Révolution picturale de fil conducteur, mais laisse la porte ouverte à la spontanéité et à l'imprévu.

Réalité et création artis­ tique sont si intimement liées qu'il devient difficile de distinguer l'une de l'autre.

Ce mouvement, né dans les années 1950 à New York, a pris une nou­ velle ampleur et s'est étendu à l'Europe au cours des années 1970 et 1980, avec des artistes comme Christian Boltanski (né en 1944) et Ben (né en 1935) en France ou bien Gilbert (né en 1943) et George (né en 1942) en Angleterre.

Le groupe Fluxus, rassemblant dans un cadre très souple des artistes internationaux, s'est égale­ ment illustré par ses happenings et son ·anticonfor­ misme flagrant.

II naît en tant que marque déposée au printemps 1961 grâce à l'entrepreneur et desi­ gner, George Macunias.

En font partie Robert Filliou (1926-1988) ~n France, Claes Oldenburg (né en 1929) aux Etats-Unis, Jean Tinguely en Suisse (1925-1991), Marcel Broodthaers (1924- 1976) en Belgique ou Joseph Beuys (1921-1986) en Allemagne.

Lartiste coréen Nam June Paik (né en 1932) s'illustre au sein de ce groupe en utilisant la vidéo comme nouveau moyen d'expression, qui 210 i Rouleau A horizontal, réalisé en 1968 par Daniel Dezeuze, fait partie des œuvres qui ont marqué les débuts du groupe Support-Surface.

' Avec ce tableau baptisé Rivière de boue, Richard Long a repris les thèmes qu'il a explorés dans ses sculptures, souvent réalisées en plein air.

ne conduit plus à la passivité des masses mais à l'apparition d'une volonté artistique.

II invente, dans ce but, un synthétiseur d'images qui lui per­ met de faire des collages à partir de différents "' enregistrements.

Il s'inscrit ainsi dans le mouve­ ~ ment du vidéo-art ou multimédia.

L'art conceptuel ~ Un autre courant artistique a vu le jour dans les ê années 1970.

II s'agit de l'art conceptuel qui, ·! comme son nom l'indique, s'attache sensiblement ., plus à l'idée contenue dans l'œuvre, au concept, ':J: ~ qu'à son enveloppe matérielle.

Par cette défini- tion, le terme de conceptuel s'applique à la majo­ rité des œuvres contemporaines, même si un seul courant porte précisément ce nom.

En fait, ce mouvement concerne plus une démarche de remise en cause de l'art et de refus de la récupéra­ tion du sens des œuvres par le public qu'une école à proprement parler.

Lobjet artistique est dématérialisé, parfois jusqu'à l'extrême, car il doit être totalement dénué de connotation.

Ainsi, l'un des principaux précurseurs de ce courant, Yves Klein (1928-1962), a réalisé en 1958 une exposition intitulée «le Vide», où les murs étaient totalement nus, symbolisant ainsi sa conviction que l'impor­ tance de l'art est située non pas dans l'œuvre elle­ même mais derrière ce qui peut être vu ou touché par le spectateur.

La valeur de l'art devient totale­ ment intrinsèque à sa propre existence.

Les artistes s'attaquent en particulier aux supports classiques et aux formes traditionnelles qu'ils rejettent dans un mouvement caractérisé par l'extrémisme.

La matérialité même de l'œuvre est donc contestée.

L'éclosion des groupes Le groupe Support-Surface s'illustre particulière­ ment dans cette mouvance.

Formé à l'automne 1969 par des artistes français dont Vincent Bioulès (né en 1938), André Valensi (né en 1947) et Claude Viallat (né en 1936), il considère l'œuvre d'art comme un objet matériel ne devant rien à l'inspi­ ration ni à la subjectivité.

Pour illustrer leur posi­ tion, ces artistes organisent en 1969 une exposition collective au musée d'Art moderne de la ville de Paris.

On peut y voir des toiles simplement ten­ dues entre deux piquets, des châssis vides cloués au sol ou sur les murs, des morceaux de tissu monochrome visibles à l'envers comme à l'endroit.

La toile n'est plus un simple support des­ tiné à recevoir une image.

Un tract distrib_ué à l'entrée de l'exposition précise ce parti pris: l'art n'est plus l'expression de la subjectivité.

Un second groupe, Art and Language, s'inscrit dans le mouvement conceptuel.

Fondé en 1968, il comprend des artistes anglais et américains comme Joseph Kosuth (né en 1945).

Leur objectif est d'explorer le «langage de l'art» ainsi que de se servir des mots comme d'une matière et d'un sujet.

Le mot fait alors office d'image.

Le peintre polonais Roman Opalka (né en 1931) se livre au même type de travail bien que, pour sa part, il utilise des chiffres et non des ~ mots.

En 1965, il remplit une toile enduite de ~ peinture noire d'une suite arithmétique de 0 -..._ chiffres peints en blanc commençant par 1.

~ Depuis, il continue cette série, reprenant comme llf ::;; premier chiffre le dernier de la toile précédente.

·~ Parallèlement le fond des toiles est de plus en ~ plus clair, si bien qu'un jour viendra où il pein­ ,g dra en blanc sur un fond blanc.

L'ensemble de ~ son œuvre a été consacrée lors de la Biennale il: de Venise de 1995, cette exposition internatio-. »