danse moderne - danse.

« l'Antiquité ou extérieures à l'Occident.

À la même époque, les Ballets russes, créés par le chorégraphe Michel Fokine, puisent aussi dans les mêmes sources, réagissant contre le ballet de la fin du XIX e siècle aussi violemment que les danseurs. 3.1. 1 Isadora Duncan Isadora Duncan s'inspire de la sculpture grecque pour sa gestuelle.

Aussi, elle rejette les chaussons de ballet et le costume ajusté de la fin du XIX e siècle, préférant danser pieds nus et avec une simple tunique.

Pour elle, la source de tout geste est le plexus solaire et ses danses alternent entre résistance et obéissance à la gravité.

La forme que prend sa chorégraphie constitue une réponse aux musiques des compositeurs romantiques comme Frédéric Chopin ou le compositeur hongrois Franz Liszt. 3.1. 2 Ruth Saint Denis Ruth Saint Denis prend pour base de ses compositions des danses originaires d'Inde, d'Égypte et d'Asie.

Comme Isadora Duncan, Ruth Saint Denis commence en dansant en solo, mais en 1915 elle crée avec son mari Ted Shawn la compagnie Denishawn où elle forme les danseurs.

Plus tard, Katherine Dunham et Pearl Primus, chorégraphes américains, continuent à s'intéresser comme Ruth Saint Denis aux styles ethniques. 3.1. 3 Mary Wigman Mary Wigman, regarde, quant à elle, vers l'Afrique et l'Extrême-Orient pour trouver son inspiration pour ses chorégraphies.

Comme Ruth Saint Denis, elle présente des œuvres en solo ainsi que des œuvres de groupe, avec une construction souvent cyclique.

Comme certains danseurs modernes allemands — Rudolf von Laban, Kurt Jooss et Harald Kreutzberg — elle se sert des masques.

La montée du nazisme en Allemagne dans les années 1920 met fin à l’émergence d’un mouvement allemand de danse moderne. 3.1. 4 Les Ballets russes Michel Fokine fonde les Ballets russes en 1909, avec le chorégraphe Serge de Diaghilev, et présente son premier spectacle, le Pavillon d'Armide, au Châtelet, avec comme danseurs Anna Pavlova, Tamara Karsavina (1885-1978) et Vaslav Fomitch Nijinski.

Ce dernier compose également quelques chorégraphies qui font scandale, dont l'Après-midi d'un faune et le Sacre du printemps .

Nijinski sombre dans la folie à partir de 1918.

Deux autres chorégraphes jouent un rôle important dans l'histoire des ballets russes : Léonide Massine qui, avec Parade, introduit le cubisme dans le spectacle (décor de Pablo Picasso, musique d’Éric Satie, argument de Jean Cocteau), et George Balanchine. 3. 2 Les années 1930 Vers 1930, la seconde vague des danseurs contemporains voit le jour à New York.

Elle comprend les danseurs américains Martha Graham, Doris Humphrey et Charles Weidman, anciens danseurs de la compagnie Denishawn, et la danseuse américaine d'origine allemande Hanya Holm qui vient de la compagnie de Mary Wigman.

Ces danseurs rejettent les sources d'inspiration extérieures au mouvement au profit des sources intérieures.

Ils s'inspirent ainsi des expériences simples du mouvement chez l'être humain, comme la respiration et la marche, et transforment ces actions naturelles en une gestuelle. 3.2. 1 Martha Graham Martha Graham construit sa technique de contraction et de relâchement à partir de la respiration naturelle (mouvements d'expiration et d'inspiration).

Dans ses premières œuvres abstraites, elle se concentre sur le mouvement qui provient du buste.

À la fin des années 1930, Martha Graham s'intéresse à la structure narrative et aux sujets littéraires.

Avec Isamu Noguchi, elle crée des scènes fondées sur une histoire, à caractère à la fois mythique et psychologique.

Elle danse notamment des rôles de femmes confrontées à des moments de crise. 3.2. 2 Doris Humphrey Doris Humphrey fonde sa technique de chute et de redressement à partir de la dynamique naturelle du pas chez l'homme, qui consiste à céder à la gravité pour ensuite y résister.

Cette technique est métaphorique de la relation de l'individu avec une puissance supérieure, que ce soit celle d'un groupe social ou d'une présence spirituelle.

Après que Doris Humphrey a arrêté de danser et dissous la compagnie qu'elle a formée avec Charles Weidman, elle continue de faire des chorégraphies pour son protégé, le danseur et chorégraphe américain d'origine mexicaine José Limón.

Ses sources d'inspiration pour ses œuvres tardives sont les mots et les gestes plutôt que ses propres expériences de mouvement. 3.2. 3 Hanya Holm Hanya Holm réalise des œuvres plus variées que Martha Graham ou Doris Humphrey.

Elle crée des danses humoristiques et des danses constituant des critiques sociales, tout comme Charles Weidman.

À partir de la fin des années 1940, elle crée également des chorégraphies pour des comédies musicales : elle est ainsi l'une des premières à porter la danse contemporaine sur la scène de Broadway. Pendant les années 1930, les chorégraphes opposent danse contemporaine et ballet.

Alors que la danse contemporaine a une technique qui trouve en elle-même sa propre cohérence, le ballet réaffirme les dogmes fondamentaux de sa tradition.

Les chorégraphes de ballet ainsi que ceux de danse contemporaine restent fidèles à la pureté de leurs traditions respectives. 3. 3 Les développements de l'après-guerre La troisième époque en danse contemporaine débute après la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1945, et continue de nos jours.

Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey et Twyla Tharp, danseurs et chorégraphes. »