La musique du XXe siècle

« L E s ART s L A M U S 1 Q U E D U X Xe S 1 È C L E Gyiirgy Uget i Les nouvelles méthodes de composition Arnold Schonberg ( 1874-1951 ),Alban Berg ( 1885-1935) et Anton Webern ( 1883-1945) sont les fondateurs de I'« école de Vienne » .

Ensemble , ils développent une méthode de composition inventée par Schonberg, le dodécaphonisme (du grec dôdeka :douze , et phonê: son) , également appelée« musique sérielle ». Cette conception rompt avec le langage habituel de la musique - la tonalité - et donne naissance à ce qu'on appelle la musique atonale.Tout d'abord élève de Messiaen , le Français Pierre Boulez ( 1925) s'est ensuite inspiré des maîtres de l'école de Vienne .

Les Italiens Bruno Maderna ( 1920- 1973) et Luciano Berio ( 1925), pour leur part, avec respectivement Hypérion et Sequenza I à IX, marient musique sérielle et folklore, tandis que le compositeur d'origine hongroise Gyorgy Ligeti ( 1923) concilie les rythmes de la musique populaire de l'Europe centrale à une nouvelle conception des timbres et de la durée musicale (Nouvelles aventures) .

L'avant-garde américaine C'est tout particulièrement aux États-Unis que se dessinent, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, les contours d'une musique moderne.

Si George Gershwin ( 1898-1937), avec Rhapsody in Blue et Porgy And Bess , et Leonard Bernstein ( 1918-1990), avec West Side Story , empruntent autant à la musique afro­ américaine (blues, jazz et gospel) qu'aux airs populaires de Broadway, d'autres compositeurs se tournent résolument vers l'avant-garde .

Musicien français naturalisé américain , Edgard Varèse ( 1883-1965) est ainsi l'un des tout premiers à recourir aux instruments électroniques (Déserts) .John Cage ( 1912- 1992), lui, crée une musique échappant à toute règle préétablie , tandis que Terry Riley ( 1935), Steve Re ich ( 1936) et Phil Glass ( 1937) sont les pionniers de la musique répétitive .

La musique concrète Aux côtés de ces représentants de l'école américaine , plusieurs compositeurs européens créent eux aussi un nouveau monde sonore .

En 1948, Pierre Schaeffer ( 1910-1995) compose ses premières œuvres (Études) à partir de sons enregistrés sur une bande magnétique : la musique concrète vient de naître.

Pourquoi concrète ? Parce qu'elle englobe tous les bruits que peut capter un microphone, ceux que l'on peut entendre dans la nature , mais aussi tous ceux qui nous sont familiers ; manipulés , puis mixés sur une bande magnétique , ces bruits donnent naissance à de nouveaux espaces sonores - ce que l'on appelle encore la musique électroacoustique.

Pierre Schaeffer a fait de nombreux disciples .

L'un des plus célèbres est Pierre Henry ( 1927), qui a collaboré avec le chorégraphe Maurice Béjart (Variations pour une porte et un soupir, Messe pour le temps présent).

Enfin , en Allemagne , Karlheinz Stockhausen ( 1928) fait lui aussi figure de pionnier de la musique électroacoustique : avec sa composition Stimmung , il a réuni l'avant-garde européenne aux ancestrales traditions EN SAVOIR PLUS En 1978, un grand laboratoire de reche rche sonore s'ouvre à Par is, au Cent re nat iona l d 'art et de culture Georges -Pompidou : l'lrcam (Institut de recherche et de coordina ­ tion acoust ique -mus ique) .

Dirigé par P ie r re Bou lez, il a pou r but de crée r des sons nouveaux à l'a ide d 'ordinateurs , capables de modi fier tous les paramèt res du son.

À l 'lrcam, des compos iteu r s mê lent dans leurs œuvres instruments traditionnels et tech­ niques de pointe de l'informat ique musicale .

Pierre Schaeffer dans son studio d 'enregistrement. »