Sonnet 24, Louise Labé.

« Il s'agit d'abord pour la poétesse d'appeler à l'indulgence des dames, pour ce qui est de la faute d'avoir céder à l'ivresse amoureuse, en convaincant ses auditrices qu'elle n'est que l'honnête victime de Cupidon.

Elle s'expose tout d'abord comme une amante pathétique exaltant son chagrin, sa souffrance, afin de mieux marquer sa repetance.

Pour illustrer cet amour malheureux et déchirant, des motifs de l'amour pétrarquiste - amour non réciproque, funeste, chantant les beautés de l'être aimé- tels que l'image du feu: "mile torche ardentes", "mon tems consumé" et, dans une certaine mesure, l'expression hyperbolique de la souffrance.

En effet, on a la métaphore hyperbolique des "torches", qui sont dites "ardentes", des "douleurs" qui sont dites "mordentes", des pointes qui sont dites "violentes".

L'anaphore de l'adjectif numéral "mile torches ardentes", "mile travaus, "mile douleurs mordentes" accentue la douleur amoureuse de l'amante délaissée par l'ami.

Le je, par l'emploi du passé composé, souligne par ailleurs que cet amour est révolu, le temps a été "consumé" dit-elle.

La description de ce mal subi doit persuader les dames qu'il ne faut l'accuser de ses écarts passionnés.

Pour cela, Louise Labé fait appel à son expérience féminine en matière d'amour et l'auditoire féminin crée une une certaine complicité entre le je et les narrateurs qui sont les "dames".

Les désinences des adjectifs "amour-euses", "malheur-euses"inscrivent linguistiquement ce public comme étant féminin.

En premier lieu, le sonnet s'organise autour de quatre impératifs : "ne reprenez", "n'aigrissez point", "mais estimez" , "et gardez" qui sont des apostrophes directes aux "Dames" qui figurent dans le premier vers.

Les deux impératifs à la forme négative mandent la sympathie de ces femmes, leur réclament de ne pas porter un jugement trop sévère envers son comportement.

La complicité est également crée par l'évocation de la réputation de Louise Labé, plus précisément de son "nom" dans le cinquième vers.

Elle manifeste sa crainte que son nom soit "blâmé", entaché; on sait en effet que les biographes s'était plus à édifier des rumeurs scabreuses à propos de la belle Lyonnaise, désignée courtisane et femme adultère.

En invoquant son nom, la poète incite à une lecture non fictionnelle du sonnet.

Un gage de sincérité est donné: il s'agit de Louise Labé, accusée d'amour, qui fait son plaidoyer devant les dames de Lyon..

Tout au long du recueil, des adresses aux femmes sont faites, de l'épitre dédicatoire à Clémence de Bourges dans lequel elle convie les femmes au plaisir de l'étude et des lettres, jusque dans plusieurs élégies, comme l'élégie III.: "Quand vous lirez...

Ô Dâmes lionnoises".

On note par ailleurs que cette complicité, proximité est amplifiée par cette "délimitation" géographique: Louise Labé, bien qu'elle s'adresse à toutes femmes, a d'abord idée de convier son entourage lyonnais.

On devine donc, dans le dernier sonnet, que dans la continuité des apostrophes faites dans le recueil, elle s'exprime pour ce même cercle.

Le sonnet ne présente pas de vocabulaire technique ou érudit et toute femme peut le comprendre; seules deux références mythologiques sont faites - "Vulcan" et "Adonis" et restent abordables pour une génération qui a étudié les Anciens.. »