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La photographie: ART ET TECHNIQUE (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

Publié le 16/05/2016

Extrait du document

technique

Le développement du photojournalisme contribue

 

à associer, dans l'esprit populaire, photographie et reflet de la réalité. Conscients du potentiel que recèle la photo, les régimes totalitaires en font bientôt un outil de propagande.

 

L'URSS déclare la photographie « art utilitaire » dès 1920. Puisant dans la produdion amateur, elle nourrit son peuple de clichés qui célèbrent la nouvelle société en construdion et son héros, l'ouvrier. La formule de propagande de l'époque est « une montre

 

et un appareil photo pour chaque citoyen ». La photographie sert aussi à falsifier l'histoire. On retouche le passé en effaçant des clichés les personnalités politiques déchues.

 

Dans l'Italie fasciste, la censure écarte tout ce qui ne sert pas diredement le régime de Mussolini. On privilégie une imagerie triomphaliste qui exalte le Duce, les conquêtes récentes, ainsi que les images d'anciens combattants glorieux, de travailleurs épanouis et d'enfants radieux.

 

En Allemagne, dès 1933, le ministère de l’information et de la Propagande du III' Reich dirigé par Joseph Goebbels se dote d’une sedion photographie. Le régime nazi encourage la photo amateur dont

 

il se sert aussi bien pour exalter la grandeur i du Reich ou d'Adolf Hitler que pour identifier les opposants potentiels. Parallèlement, Goebbels met en place une agence professionnelle destinée à la propagande et choisit avec soin les images illustrant les articles de presse sur le front.

Créée en 1947, l'agence américaine Magnum répond à l'apparition

 

de la presse illustrée à grand tirage.

 

Son but est de protéger le travail des photographes contre les manipulations et de faire valoir leurs droits.

 

Chaque photographe y travaille de manière indépendante, mais l'agence le soutient lors de ses reportages et lui assure d'être exposé ou publié. Très attachée aux questions sociales et humaines, l'agence Magnum a contribué à la création d'une éthique du reportage.

 

II n’existe pas de style Magnum, mais l'ensemble des contributions dresse, depuis plus de 60 ans, une histoire du monde par l'image.

technique

« En 1945, la photog raphie servira à dénoncer les horreurs du régime nazi, notamment l'existence des comps d'exterminotion , photographiés par les 55 eux-mêmes.

LE STYLE DOCU MENT AIRE ·Durant l'entre-deux-guerres , période influencée par le photojournalisme, les types de photographie documentaire et artistique tendent à se rejoindre .

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- .11 -- • Aux États-Unis, W11/ker Evons (1903- 1975) définit son travail par rapport à la littérature et engendre un courant qui mêle réalisme , naturalisme et objectivité .

Ayant étudié à la Sorbonne, il est très inspiré par Flaubert , mais se veut également héritier de Baudelaire.

Ses clichés sans artifice s'adressent à la conscience autant qu'à l'œil.

• En Allemagne , August Sander (1876 -1964) projette, au lendemain de la Première Guerre mondiale , de "dresser le panorama de l'état social» du pays .

Paysans , ouvriers et notables , autant de " personnes sans masque » pour reprendre le titre d 'un de ses recueils , défilent devant son objectif .

Il se fait ainsi le mémorialiste de la • Photographe de mode lui aussi , Horst P.

Horst se dégage des contraintes imposées par cette presse .

Son œuvre, baroque, joue sur le clair-obscur et la grâce et la sensibilité.

les éclairages d ramatiques.

Il choisit pour ses modèles et s'attache à en restituer • À partir des années 1920, Edwin F.

Townsend se spécialise dans le nu masculin .

Son œuvre , très travaillée, s'inspire de la statuaire grecque dont il cherche à retrouver la force et la grâce.

Jouant de la lumière , i l crée une atmosphère à la fois onirique et héroïque .

On doit à sa collaboration avec l'acteur Tony Sansone ses clichés les plus aboutis .

LES ANNÉES 1950 Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale , la photographie devient un art majeur.

L'AG ENCE MAGNUM ET LE REPORTAG E · Créée en 1947, l'agence américaine Magnum répond à l'apparition de la presse illustrée à grand tirage .

Son but est de protéger le travail des photographes contre les manipulations et de faire valoir leurs droits .

• Chaque photographe y travaille de manière indépendante , mais l 'agence le soutient lors de ses reportages et lui assure d'être exposé ou publié.

Très attachée aux questions sociales et humaine s , l'agence Magnum a contribué à la création d'une éthique du reportage.

• Il n'existe pas de style Magnum , mais l'ensemble des contributions société allemande peu avant le nazisme .

dresse , depuis plus de 60 ans, • Para llèlement à une carrière de photographe de mode, Mon Roy {1890 -1976) réalise des clichés plus expérimentaux où il joue avec les effets (solarisation , superposition ou cadrages insolites).

Ses compositions à la fois sensuelles et mystérieuses traitent et de l'inconscient.

une histoire du monde par l'image .

LA PHOTOGRAPHIE HUMANI STE • En réaction au photoreportage d'agence , dont le but est de montrer les temps forts de l'histoire en train de s 'écrire, un certain nombre de photographes préfèrent le portrait de la simplicité humaine .

• Les représentants de cette photographie humaniste posent un regard sobre sur la misère socia le, comme l'Américain Louis Stettner (né en 1922), ou fixent la poésie du q uotidien et la grâce des gens ordinaires, comme les Français Robert Doisneau (1912-2002) et Henri Cartier -Bresson (né en 1908) , ou bien de toute une vie, vue à travers l'objectif , comme avec Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) .

LA PUBLJ CJTt • À partir des années 1950 , le mariage de la photographie et de la publicité est accompli.

Qu'i l s'agisse de campagnes publicitaires ou de séries commandées par les magazines , la photographie d 'art trouve de plus en plus sa place au milieu de clichés purement commerciaux.

• Parmi ceux qui sauront gagner le statut d 'artiste en réalisant des commandes pou r la presse de mode ou les studios de cinéma, les Américai ns Milton Greene (1922-1985) et Bert Stern (né en 1929) ont en commun d'avoir tous deux photographié Mari lyn Monroe , et d'en avoir chacun livré un visage inédit.

LE RENOUVEAU DES ANN~ES 1110 Les années 1960 voient apparaître les limites de la photographie humaniste avec le courant de la photographie subjective , ains i que l 'émergence de démarches plus expérimentales .

LA PHOTOGRAPHIE SUBJECTIVE • Ce mouvement est né du constat que tout cliché, par le choix du cadrage , de l'angle, est toujours une représentation partielle et partiale de la réalité.

Ses représentants cherchent à capturer la réalité dans sa spontanéité , sans se soucier de mise en forme , la portée de leurs clichés ne se dégageant qu'avec le temps et l'accumulation .

• Ils livrent des images brutes auxque lles le spectateur est invité à donner un sens .

Les protagonistes de ce mouvement sont Robert Frank (né en 1924) , Minor White (1908- 1976) et William Klein (né en 1928) .

LA PHOTOGRAPHIE DE L'IMAGINAIRE • Ces artistes aux esthétiques très diverses ont tous en commun de construire un univers onirique puissant.

·Le Japonais Eiko Hosoe (né en 1951) fait des clichés qui désincarnent le corps , l ' élevant à une nouvelle dimension .

• Le Britannique Bill Brandt fait de ses modè les des sculptures en devenir , des éléments de paysage ...

• t:Américain Duane Michals (né en 1932) associe des images énigmatiques à des textes manuscrits au contenu déconcertant laissant le spectateur ­ lecteur construire sa propre histoire .

L'EXPRESSIONNI S M E • Entre les interrogations de la photographie subjective et l'héritage des pictoria listes -premiers à prendre conscience du statut d'artiste du photographe -, l'expressionnisme recherche la grâce de personnes ou de situations inquiétantes .

Les clichés de DinneArbus (1923-1971 ) montrent des jumeaux parfaits , des concours de beauté de gens âgés ou encore d 'handicapés physiques, proposa nt des images sans complaisance ni curiosité malsaine .

L E PHOTOREPDRTAG E EN RENOUVEAU • Si le développement de la télévision aboutit à la crise du photoreportage , celui-ci se renouvelle surtout en France , où, quelques mois avant mai 1968 , des photographes s'organise nt.

Raymond Depardon (né en 1942) fonde en 1966 l'agence Gamma afin de produire "l'image symbolique de l 'instant vécu».

• Aux États-Unis, la crise est réelle : l'hebdomadaire Life est contraint d 'arrêter sa publication en 1972 , pour ne recommencer à paraître qu'à partir de 1978 , à un rythme mensuel.

• Les photographes, pour se distingue r, abandonnent le sensationnalisme et privilégient l'aspect personnel.

Leur ton est également p lus pessimiste et plus engagé .

MODE ET PUBLICJ rt • Avec les années 1970, la photographie publicitaire s'éloigne toujours plus de la réalité sociale .

En étroite correspondance avec l'art contemporain , elle offre des clichés colorés où une apparente simplicité cache une composition rigoureuse , proche des conceptions architecturales de l'époque .

• Le Japonais Hiro Yokose (né en 1951) est représentatif de ce traitement particulier de la couleur et de la lumière .

LE POP ART • Le pop art s 'oppose aux codes de la publicité , qu'il tourne en déris ion.

Il cherche à mettre en évidence le principe aliénant d 'une société où l'industrialisation nie l'individu • La photographie n 'est qu'un support parmi d'autres pour ces artistes contestataires, adeptes du ready-made à la Duchamp .

And y Worhol (1928 - 1987) et ses déclinaisons de portraits aux couleurs criardes qui caricaturent les affiches publicitaires est emblématique de ce mouvement , à cheval entre peinture, photographie, performance et installation .

LA PHOTOGRAPHIE AUJOURD'HUI Les années 1980 voient d'une part la confirmation de la photographie comme moyen d 'immortaliser -et de commercialiser -des happenings d'art contemporain et, d'autre part , l'épanouissement de recherches radicales sur l'érotisme et sur l'abjection .

PHO TOGRAPH I E ET P ERFORMANCE • Œuvre d 'art éphémère, le happening est par définition voué à disparaître .

La photog raphie permet de conserver la trace de ces œuvres , et de les diffuser.

• Connu pour ses empaquetages de monuments (le Pont -Neuf, en 1985, ou le Reichstag.

en 1995) ou même de paysages , Christo Javacheff, dit Christo (né en 1935 ), vit ainsi de la commercialisation des photographies tirées de ces événeme nts.

• Sond y Skoglund (née en 1946) élabore des mises en scène dont elle réalise elle-même les décors.

Le résultat, entre dessin animé fantastique et film d'horreur, donne lieu à une série de clichés .

• Situé à la limite de cette conception , Yann Arthus-Bertrand (né en 1946) propose des vues aériennes traitées à la manière de photographies d'art , qui magnifient la nature .

L'tROTJS M E • L'exubérance des années 1980 et la vogue des top models ont ouvert la voie à la recherche d'une représentation abso lue de l'érotisme .

• Herb Ritts {1952-2002} , qui a aussi travaillé pour de grands noms du spectacl e tels que Madon na, applique les mêm es principes au nu masculin , offrant des images de couples d'hommes sensuelles sans être choquantes .

L E PASTICHE • La photographie permet de tout faire , même d'Imiter la peinture .

Le travail de Frank Horvat (né en 1928) consiste à reproduire geste et atmosphère de tableaux célèbres de l'histoire de l'art (Vra ies Semblances , 1980-1986) .

L'ABJECTION • La liberté d 'expression bénéficie aussi aux photographes de l'horreur .

·Joel-Peter Witkin photographie des marginaux , des handicapés physiques , des amputés et des cadavres après dissection , qu'il met en scène dans des compositions dérivées de tableaux classiques ou de clichés célèbres .

• L'Espagnol David Nebreda (né en 1952) a fait sensation en 2000 avec ses autoportraits .

Schizophrène à tendance mystique , i l réalise des clichés de ses séances d'automutilation, qu'il commente de réflexions. »

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