Extrait du corrigé : Avec Horace (castigat ridendo mores) la comédie doit certes faire rire mais elle doit surtout se conformer le plus possible au réel, et d'après Térence, elle doit délivrer des intentions moralisatrices évidentes.   II/ Le comique : vers une évolution   ·         En se complexifiant, la comédie poursuit d'autres fins. Le comique en particulier nourrit d'autres ambitions : "Castigat ridendo mores", il châtie les moeurs en faisant rire. Il ne veut plus être un simple divertissement, mais une critique des travers psychologiques : l'avarice, l'entêtement, l'orgueil… ainsi que des comportements sociaux : préciosité, hypocrisie, refus de la loi… Le comique devient alors grinçant. Le ridicule sert à la prise de conscience et cherche à désolidariser le public de "vices" à la mode… ·         Il est bien évident que certaines oeuvres ne correspondent pas tout à fait à ces définitions et restent ambiguës : au XVIIe siècle, il y a effectivement un mélange des genres comme dans la tragi-comédie, Dom Juan a gardé quelque chose du théâtre baroque. Des comédies peu ambitieuses se contentent de reproduire des schémas stéréotypés comme le vaudeville qui utilise et use jusqu'à la corde le triangle mari/femme/amant... Mais lorsque l'auteur dramatique entend dénoncer des travers psychologiques ou sociologiques, la distinction se fait plus subtile. Dans Tartuffe, le triangle mari/femme/amant sert à montrer les dangers de l'entêtement, du parasitisme doublé d'hypocrisie... Si le spectateur rie d'Orgon le couard, confiné sous sa table et cocu en puissance, il est amené également à réfléchir aux travers à la mode. ·         Le XVIIe siècle codifie tragédie et comédie, le XVIIIe siècle voit apparaître le drame bourgeois, le XIXe siècle le perpétue et voit naître le drame romantique.