Commentez ces lignes extraites de la conclusion du livre d'Henri Weber sur La Création poétique au XVIe siècle (Nizet,1955) : « Prise dans son ensemble, la poésie du xvie siècle épouse tour à tour la plupart des pensées et des préoccupations contradictoires des hommes de ce temps : sensualité et extase amoureuse, ambition et déception littéraires, attrait et dégoût de la vie de cour, recherche d'un art de vivre comme d'une explication de l'univers, espoir dans le progrès de la connaissance et conscience amère des faiblesses humaines, luttes religieuses, luttes nationales, luttes politiques. A travers elles, il apparaît que le domaine de la poésie est bien l'homme tout entier, le citoyen comme l'individu, non pas l'homme isolé et abstrait mais l'homme d'un pays et d'une nation, saisi dans son décor familier et dans le jeu de ses habitudes sociales... Ce beau mythe de la fureur poéthique si cher à l'imagination de Ronsard ne pourrait-il pas signifier en fin de compte que la mission de la poésie est de saisir sous toutes ses formes sensuelles, intellectuelles et sociales, cette pulsation de la vie, cette impulsion émotive qui accompagnent nos pensées et nos actes et dont les habitudes et les contraintes sociales banalisent ou étouffent l'expression ? »

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Rabelais, vers la fin de son Gargantua, écrit à propos des habitants de son abbaye idéale de Thélème : «En leur règle n'était que cette clause : fais ce que voudras, parce que gens libères, bien nés, bien instruits, conversant en compagnies honnêtes, ont par nature un instinct et aiguillon, qui toujours les pousse à faits vertueux et retire de vice, lequel ils nommaient honneur. Iceux, quand par vile sujétion et contrainte sont déprimés et asservis détournent la noble affection, par laquelle à vertus franchement tendaient, à déposer et enfreindre ce joug de servitude ; car nous entreprenons toujours choses défendues et convoitons ce que nous est dénié.» (Cf. XVIe Siècle, p. 57.) En quoi ces formules sont-elles celles d'un humaniste ?

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Deux spécialistes du surréalisme, Henri Béhar et Michel Carassou, le définissent ainsi : «Le surréalisme n'est comparable à aucune école littéraire. C'est qu'en fait il n'en est pas une. Groupe ou mouvement, il a d'autres ambitions que de régenter la littérature, qu'il déborde de toutes parts, s'attachant à l'expression humaine sous toutes ses formes. Partant d'objectifs philosophiques nettement caractérisés, il entreprend une investigation du champ total de la connaissance. Pour ce faire, le talent artistique n'a qu'une importance secondaire. Ce qui compte, c'est la qualification morale de chacun, sa volonté d'en terminer avec les sempiternelles théories de l'art pour l'art, l'action pour l'action, la fin justifiant les moyens, etc., au profit d'une pratique révolutionnaire de l'art. Ce qui compte encore, c'est la mise en commun des forces et des moyens, le sentiment du groupe passant avant celui des individus. On a beaucoup trop glosé sur les exclusions du surréalisme, suivies de rapprochements plus ou moins durables : c'est parce qu'il voulait fonctionner comme un ensemble prenant en compte les volontés diverses que le surréalisme a subi les phénomènes de toue dynamique de groupe. A la limite, se voulant une contre-institution, il s'est vu contraint de sécréter les règles minimales d'une institution. Les surréalistes voulaient embrasser la totalité du savoir et aussi bien ils ont été souvent tentés (mais tentés seulement) de former une société secrète, préparant l'avènement d'une nouvelle révolution.» (Le surréalisme, L.G.F., 1992.) Commentez et appréciez ce texte.

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Appréciez ce bilan du surréalisme : «Paradoxalement, il semble que la trop grande diffusion du surréalisme soit la cause de sa disparition historique. S'il est vrai que, depuis 1925, les journaux n'ont eu de cesse que d'annoncer la mort du surréalisme, ayant souci d'enterrer au plus vite ce qui les dérangeait, il faut convenir que le processus inverse, donnant le plus grand retentissement aux faits et gestes du surréalisme, a contribué à sa neutralisation. Assimilé, banalisé, le surréalisme se voyait contraint à la surenchère. Comme c'était le point le plus éloigné de sa morale, il préféra se dissoudre. Le processus était inévitable, à terme. Plus la société prêtait attention à ses interventions, plus elle le comprenait et plus elle se l'incorporait. Finalement, on peut affirmer, sans exagération aucune, que notre vision du monde est totalement informée par le surréalisme. Il suffit de regarder le cinéma, la publicité, les titres de certains romans (Françoise Sagan s'inspire d'Éluard) ou disques (Jean-Michel Jarre parodie Breton et Soupault) pour constater l'ampleur du phénomène. Les surréalistes ont voulu transformer le monde. S'ils n'y sont pas parvenus, du moins ont-ils réussi à changer la vision que nous en avons. Ils l'ont enrichie de leurs découvertes, touchant aussi bien aux profondeurs de l'inconscient qu'à l'intrusion du merveilleux dans la vie quotidienne. Un exemple parmi d'autres suffit à marquer l'importance de cet apport : le regard désormais porté sur les maladies mentales. En s'efforçant de forger un mythe nouveau, les surréalistes ont, nous l'avons vu, modifié les relations de la société contemporaine à l'égard de la femme et de l'enfant. Plaçant tous leurs espoirs en ces deux êtres, ils ont contribué à leur émancipation, au cours de ce siècle. Certes, ils n'ont pas à leur actif la création d'un mouvement organisé de libération, mais ils ont oeuvré en ce sens, préparant les mentalités aux revendications qui aujourd'hui se font jour.» (Henri Béhar et Michel Carassou, Le Surréalisme, Le Livre de Poche)

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Expliquez et commentez ce jugement de Thierry Maulnier sur le personnage tragique :« Ces héros sont vraiment des héros, séparés des hommes par la même vénération qui les rend familiers aux hommes, accessibles seulement par l'étrange culte tragique. Ils n'ont jamais fait partie de la véritable cité humaine. Affranchis des travaux de la vie, de ses contraintes et de ses servitudes, doués d'une liberté extraordinaire, ils n'ont rien de commun avec le spectateur; ils ne sont liés à lui que par d'innombrables contacts et une longue connaissance. Le bord de la scène est le seuil interdit d'une humanité fictive, réduite à l'essentiel de sa nature et de son malheur, qui ne demande rien au spectateur qu'un tribut habituel, immémorial, de pitié, d'horreur, ou d'admiration. »

1. Cette définition repose sur un paradoxe : « Les héros tragiques sont séparés des hommes, mais familiers aux hommes »; — « ils n'ont rien de commun, mais ils sont liés. » 2. Développement du paradoxe. a) Le héros tragique est profondément différent de nous : il ne fait pas partie de la société...

Jean-Claude Tournand écrit : «Il a fallu que s'élaborent au moyen d'une longue expérience les règles de chaque genre, que les écrivains apprennent à en dominer les contraintes et à conquérir à travers elles l'art de communiquer leurs plus intimes pensées. L'idéal classique exige à la fois une idée suffisamment claire pour être totalement communicable, et un langage suffisamment précis pour communiquer cette idée et elle seule : l'idée ne doit pas échapper au langage, mais le langage doit rendre toute la singularité de l'idée. Cet accord profond qui supprime toute dualité entre la vérité d'une pensée et la justesse de son expression ne se distingue pas de la beauté. (...) C'est déjà par le moyen d'un discours bien lié que Descartes prétendait devenir «maître et possesseur de la nature», et il est bien, en cela, le premier des classiques. Sa méthode ne consiste-t-elle pas à réduire toute difficulté en un langage clair qui est analyse, mise en ordre, de telle sorte que la vérité apparaisse comme d'elle-même ? Aucune idée n'est admise pour vraie ni aucune œuvre admise pour belle si le langage n'élimine pas toutes les ombres, de manière à garantir que l'on n'a pas triché avec la réalité. Les Pensées de Pascal témoignent d'un vaste effort pour expliciter la mystérieuse action de la foi, et, lorsqu'on veut désavouer la raison, c'est à la raison que l'on demande ce désaveu. L'art de plaire lui-même doit pouvoir s'exprimer logiquement. Toute l'esthétique classique se réduit à chercher, toujours plus loin dans la complexité vivante d'une réalité - visage, idée, sentiment -, l'ordre qui permet de la saisir, à inventer entre les ressources du langage l'équilibre qui correspond seul à cette réalité-là, et à n'admettre dans l'œuvre aucun élément qui ne participe pas à cette correspondance.» (Introduction à la vie littéraire du XVIIe siècle, Bordas, 1970.) Acceptez-vous cette vision du classicisme ?

||Jean-Claude Tournand écrit : «Il a fallu que s'élaborent au moyen d'une longue expérience les règles de chaque genre, que les écrivains apprennent à en dominer les contraintes et à conquérir à travers elles l'art de communiquer leurs plus intimes pensées. L'idéal classique exige à la fois une idée suffisamment claire pour être totalement communicable, et un langage...

Un critique contemporain a dit : « Lorsqu'un poème ou simplement un vers provoque chez le lecteur une sorte de choc, le tire hors de lui-même, le jetant dans le rêve, ou au contraire le contraint à descendre en lui plus profondément jusqu'à le confronter avec l'être et le destin, à ces signes se reconnaît la réussite poétique. » En illustrant votre devoir par des exemples précis empruntés à votre expérience de lecteur, vous direz quelles réflexions vous inspire ce jugement.

||Un critique contemporain a dit : « Lorsqu'un poème ou simplement un vers provoque chez le lecteur une sorte de choc, le tire hors de lui-même, le jetant dans le rêve, ou au contraire le contraint à descendre en lui plus profondément jusqu'à le confronter avec l'être et le destin, à ces signes se...

Vous analyserez la page suivante, en vous demandant si elle n'illustre pas la doctrine poétique de Paul Valéry : Je passais il y a quelque temps sur le Pont de Londres, et m'arrêtai pour regarder ce que j'aime : le spectacle d'une eau riche et lourde et complexe parée de nappes de nacre, troublée de nuages de fange... Je fus arrêté par les yeux; je m'accoudai contraint comme par un vice. La volupté de voir me tenait, de toute la force d'une soif, fixé à la lumière délicieusement composée, dont je ne pouvais épuiser les richesses. Mais je sentais derrière moi trotter, et s'écouler sans fin tout un peuple invisible d'aveugles éternellement entraînés à l'objet immédiat de leur vie... Je n'ai jamais tant ressenti la solitude, et mêlée d'orgueil et d'angoisse, une perception étrange et obscure de rêver entre la foule et l'eau... Je me trouvais coupable du crime de poésie sur le Pont de Londres. (London-Bridge, Choses tues.)

||    N. B. Cette page expose les circonstances fortuites (je passais...) puis les différentes phases de l'état poétique et leur enchaînement : comment à ce qui vient de l'instant (par les sens) s'associe la conscience réflexive de l'écrivain qui examine, analyse et interprète le tumulte apporté par la vie pour s'évader vers un...

Roger Martin du Gard, répondant à un de ses admirateurs qui lui demandait de le guider dans ses lectures, écrit : « Les lectures, comme les voyages, les promenades et les repas, ne prennent leur valeur que par le besoin qu'on en a. Tel livre que j'ai rejeté il y a un an sans pouvoir le finir, me bouleverse aujourd'hui... Lisez le livre qui vous sollicite, et n'hésitez pas à le rejeter si vous ne l'assimilez pas sans effort. Le moins de contrainte possible en ces matières ! » (Correspondance générale, Tome II, 1980.) Que pensez-vous de cette réponse ? Correspond-elle à votre propre expérience? Dans quelle mesure un enseignement de la littérature est-il compatible avec ce point de vue? En un développement composé, vous commenterez et discuterez ce texte en vous fondant sur des exemples précis.

||Roger Martin du Gard, répondant à un de ses admirateurs qui lui demandait de le guider dans ses lectures, écrit : « Les lectures, comme les voyages, les promenades et les repas, ne prennent leur valeur que par le besoin qu'on en a. Tel livre que j'ai rejeté il y a un an sans ...

Toute limite rencontrée par l'homme est-elle un obstacle à sa liberté ?

|| L'idée de contrainte s'oppose spontanément à celle de liberté. En effet, la contrainte apparaît d'abord comme une entrave, une limite à nos actions. Si la contrainte est le plus souvent consciente (par exemple les interdits), il faut aussi envisager des formes de contraintes intérieures dont nous n'avons pas nécessairement conscience (des désirs) ou dont nous sommes le...

BERTHE, princesse de Bourgogne

Fille du roi Conrad, elle épouse Robert II, roi de France, qui est contraint par l’Eglise de la répudier pour parenté. ...

717 : Charles Martel vainqueur des Neustriens à Vincy.

  Il contraint Plectrude à lui livrer la ville de Cologne et devient ainsi maître de l’Austrasie.  ...

Le code littéraire de chaque époque se base sur une conception esthétique que l'histoire et la culture d'une nation produisent. Cette conception esthétique se concrétise par la création de genres littéraires visant à donner des règles fixes à suivre et des contraintes à respecter. Cependant, les intellectuels ont souvent bouleversé ces genres en dissimulant des messages cachés. Si, d'une part, les genres représentent des codes narratifs, d'autre part, la langue a pu être utilisée comme un moyen pour exprimer l'interdit ou le secret tout en sauvegardant la forme extérieure. Discutez la thèse et l'antithèse de ce constat, en vous appuyant sur des exemples précis.

La pensée des Lumières s'est constituée au XVIIIe siècle dans plusieurs pays d'Europe, mais elle éclaire et explique encore nos comportements, parce qu'elle est au fondement de notre identité moderne. Laïcité, moeurs, éthique, rapport aux autres, criminalité, dérives de la science - tant de débats soutiennent aujourd'hui son actualité. Qu'on les accuse d'être à la source de nos maux passés et présents: colonialisme, génocide, règne de l'égoïsme ; ou bien, au contraire, qu'on les appelle à combattre nos tares actuelles et futures, les Lumières restent présentes parmi nous. L'esprit des Lumières Le ressort fondamental des Lumières, c'est l'exigence d'autonomie des sujets, des hommes, ainsi débarrassés des tutelles extérieures. Par là s'affirment la liberté de l'individu et la souveraineté du peuple. Cette émancipation des contraintes anciennes est accompagnée par l'instauration de nouveaux principes régulateurs : la meilleure justification de nos actions est qu'elles servent le bien-être humain ; tous les hommes, appartenant à la même espèce, possèdent des droits inaliénables. Les Lumières et le temps présent La pensée des Lumières est sortie victorieuse de son combat contre l'obscurantisme ; elle a cependant entraîné des conséquences imprévues qui ont fini par se retourner contre elle. On peut abuser de la liberté et de la raison, de la science et même des droits de l'homme. Ces détournements, mais aussi la résistance contre eux, étaient déjà en germe dès le XVIIIe siècle. Les Lumières dans le monde Les Lumières sont filles de l'Europe, mais la pensée des Lumières est partagée par toute l'humanité. Cette universalité se retrouve dans les grandes aires culturelles : Islam, Inde, Chine, Afrique noire, Amérique du Nord.

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Le role de Lorenzo joué par une femme ,est ce trahir la pièce? De Sarah Benhardt en 1896 à Marguerite Jamois en 1945 , le rôle de Lorenzaccio a toujours été joué par des femmes. C&#8217;est seulement en 1952 dans la pièce montée par Jean Vilar que le rôle du personnage principal sera joué par un homme : Gérard Philipe. Il a fallu plus d&#8217;un siècle après l&#8217;écriture de la pièce pour qu&#8217;un homme joue le rôle de Lorenzaccio. Le fait d&#8217;attribuer le rôle de Lorenzaccio à une femme , est-ce trahir l&#8217;œuvre de Musset ? Dans un premier temps nous justifierons la raison pour laquelle le rôle peut être accordé à une femme, puis dans un second temps les contraintes que cela peut entrainer. Etant donné que le personnage de Lorenzo est efféminé , faire jouer le rôle par une femme permet de faire ressortir le coté féminin de Lorenzaccio. En effet l&#8217;auteur fait plusieurs allusions à l&#8217;homosexualité du personnage: Dans l

Lorenzaccio<br /> <br /> <br /> <br />                                                                                                         <br />    ...