Au début du XIXème siècle, les dramaturges, fatigués des règles strictes du théâtre classique, suppriment ces dernières et inventent un nouveau genre, moins rigide et inspiré des pièces de Shakespeare, le drame romantique.

« Tout d'abord, Hernani, bien que criminel, reconnaît ses fautes et les regrette même, faisant de lui un personnage franc et aimable. En effet, dès le début de sa tirade, Hernani fait un autoportrait porté vers le blâme.

Il fait part de ce qui est arrivé à ses anciens compagnons à Doña Sol, en utilisant de nombreuses répétitions pour insister,  “ils sont morts !” (v.4) “Ils sont morts ! ils sont tous tombés” (v.6).

Cette répétition traduit aussi un grand sentiment de culpabilité et une certaine colère envers lui-même, renforcée par l'affirmation “voilà ce que je fais de tout ce qui m'épouse !” (v.9).

Il se rabaisse on se compare à ses compagnons d'armes “les plus vaillants” (v.5), “braves” (v.7) pour accentuer son blâme.   De plus, Hernani porte un amour inconditionnel à Doña Sol, et semble prêt à tout pour elle. Ainsi, il est déterminé à abandonner son amour pour qu'elle vive.

Le rythme binaire du vers “Doña Sol,/prends le duc,//prends l'enfer,/prends le roi” (v.11) marque une augmentation et semble être une injonction, donnant un sentiment d'urgence.

En outre, cette anaphore paraît aussi préparer le rejet d'Hernani.   Hernani, en grand héros romantique, insiste sur le fait qu'il doit être seul, sous peine de blesser les personnes qui l'entoure. Il rejette donc Doña Sol en utilisant le devoir “je dois être seul” (v.15), comme si il en était obligé.

De plus, pour faire fuir Doña Sol, il utilise le mot fort “contagion” (v.15) appuyé par une diérèse, le désignant comme potentiellement dangereux.

Il utilise ensuite l'impératif “fuit” (v.17) en la suppliant “par pitié” (v.17) pour la faire réagir.

Pour finir, il casse l'image que Doña Sol a de lui “Détrompe-toi” (v.20) et la remplacer par une plus funèbre “âme de malheur” et “ténèbres” (v.22).       . »