la douleur est le terreau de l'artiste

« 3H permet au public de ressentir, de se rappeler certaines peines du passée.

C’est aussi cette compréhension si forte de certains sentiments si purs qui fait la marginalité de l’artiste.

Il en vient à être dégouté de ce qui l’entoure, société passive et insensible ne comprenant que partiellement les émotions humaines, ou les hommes inhumains et cruels qui ne portent aucun intérêt à ceux qui l’entourent.

L’artiste reste toujours alerté et bien trop conscient de ce qui forme sa réalité, le plongeant alors dans un état triste.

La douleur est le prix d’une conscience aigüe.

L’artiste ne peut et ne pourra jamais le défaire de son existence faite d’afflictions.

Aucun être doué d’une sensibilité si aiguisée ne peut se révolter face à la société du monde en tout temps.

La douleur de l’artiste est dénonciatrice.

Elle pointe du doigt et entraine une réaction mettant en lumière toutes les injustices et les horreurs de l’existence.

Sans douleur, le monde ne serait pas réellement humain et l’artiste ne serait pas un artiste. Un artiste peut trouver d’autre sources d’inspirations, plus simples et plus joyeuses comme :  Les Nymphéas de Monet qui s’inspire du paysage  Lettre d’amour de Balzac à Madame Hanska, dans cette lettre Balzac laisse ses sentiments parler qui sont liés à une certaine joie de l’être Réduire le champ intellectuel de l’artiste à la douleur est un raccourci intellectuel.

L’artiste peut par exemple peindre par simple plaisir n’entrainant pas de pensées complexes.

Il ne faut pas essayer de trouver une raison à chaque action passée.

L’artiste n’est pas forcément un être torturé, seule et isolée de tout. 2. »