Le surréalisme I) Définition du surréalisme

« * La remise en cause des valeurs établies et l’esprit de révolte : après le traumatisme de la guerre, les écrivains surréalistes refusent l’ordre établi, les conventions sociales.

Le mouvement surréaliste a aussi une dimension politique : l’art est un moyen « de changer la vie ».

Les surréalistes sont en faveur de l’engagement, d’où l’adhésion au Parti communiste de certains membres du groupe. IV) Les thèmes du surréalisme Les thèmes favoris des surréalistes sont le rêve, l’amour, le désir, la femme, le hasard et la folie. V) Les genres concernés Le mouvement du surréalisme s’exprimait avec différents médiums.

Plusieurs artistes avaient choisi la peinture et la sculpture mais un grand nombre d’œuvres surréalistes furent créées à l’aide d’un appareil photo ou même d’un crayon.

Quand on pense à l’art surréaliste, on pense souvent à ses tableaux qui ressemblent à un rêve fantastique mais il ne faut pas oublier le cinéma surréaliste ou même l’écriture automatique VI) Les formes et les procédés a) Au cinéma Alors que le propre du cinéma traditionnel est de s’apparenter au domaine du rêve, le cinéma surréaliste va plus loin en ne faisant plus aucune différence entre l’état d’éveil normal, le rêve et même, la folie.

C’est en 1928 que Luis Bunuel, en collaboration avec Salvador Dali, réalise le premier film surréaliste : Un Chien Andalou .

Dès 1930, le duo récidive avec l’Age d’or , un film controversé qui sera mis à l’index jusqu’en 1980 pour ses représentations antireligieuses.

C’est deux films seront longtemps considérés comme les unique vraies œuvres cinématographiques surréalistes.

Par la suite, le surréalisme influencera énormément le cinéma mais ne sera jamais qualifié de « genre » en. »