Le Corrège

« Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)à Parme (1518- 19), c'est dans les groupes en mouvement des enfants chas!>eurs, centrés et encadrés par des oculi qui s'ouvrent sur le ciel, tout autour de la tr-eille, que l'influence de Raphaël se manifeste, plus encore que dans l'exquise conception déœrative qui rappelle toujours beaucoup Mantegna et la Lombardie; le souvenir de Raphaël est évident dans le modelé large des chairs, rosées comme dans une peinture romaine à l'encaustique.

Les thèmes décoratifs que Corrège affronta dans l'Ascension du Christ (1520- 23) pour la coupole de Saint·Jean, et tout de suite après ( 1524 - 30) dans l'Assomption de la Vierge pour la coupole du dôme, sont d'un tout autre esprit et d'une tout autre ampleur.

Pour la première fois dans l'art italien, le grand espace d'une coupole est ouvert aussi librement à une vision de lumière et de mouvement.

Le contraste des ombres et des lumières est plus marqué dans la coupole de Saint-Jean que dans celle du dôme qu'inonde une clarté ensoleillée de midi.

La lumière rouge de la coupole de Saint-Jean est celle d'un coucher du soleil: les ombres sont plus profondes et plus denses, plus définies dans les contrastes, et les figures des apôtres, des jeunes athlètes, des vieillards bronzés, solennellement installés sur des nuages épais comme de grands massifs montagneux, sont, elles aussi, plus solides.

C'est peut-être alors l'époque la plus classique de Corrège, la plus proche du plein classicisme de Raphaël; le chant grandiose et doux se déroule suivant encore des phrases rythmiques claires et ordonnées.

Ensuite, dans la coupole du dôme, qui marque le plus haut degré de la fantaisie décorative.

de Corrège, cet hymne à la beauté, à la félicité de la nature et de la vie se déchaîne en une ivresse si impossible à contenir que les limites du mètre classique paraissent rompues et' bouleversées.

Mais, presque par miracle, le poème démesuré se recompose, dans son ensemble, en une vaste et parfaite harmonie.

La couleur délaisse les tonalités profondes et chante dans les gammes les plus délicates et gaies, dans les accords inimitables des blancs, des verts tendres, des roses, des violets, des bleus, éclairés par la lumière dorée.

Partout, sans une dissonance, se répand le chant clair, argentin, qui atteint ses plus hauts accents dans l'étonnante théorie des adolescents sacrifiants et dans la troupe exultante des anges qui accompagnent l'ascension de la Vierge.

Ce plein rayonnement de la beauté de Corrège se retrouve dans les peintures de cette époque: dans le Mariage de sainte Catherine, au Musée du Louvre, dans la Nuit, à Dresde, dans la Madone à l'écuelle et la Madone de saint Jérôme, au Musée de Parme, qui reste, parmi les tableaux sacrés, la réalisation la plus harmonieuse et la plus accomplie de cette dernière phase.

Un certain déséquilibre se manifeste dans d'autres œuvres, comme la Madone de saint Sébastien et la Madone de saint Georges, au Musée de Dresde.

Le mouvement qui anime les figures de la coupole du dôme et qui, là, s'harmonise absolument avec tout le développement extraordinairement impétueux de la composition, une fois transporté dans l'espace restreint d'un tableau, y devient d'aventure rhétorique et quelque peu emphatique.

Mais la courbe de l'art de Corrège s'achève harmonieusement sur la haute poésie du groupe des œuvres mythologiques: l'Antiope du Louvre, la Danaé de Rome, l'Jo et le Garrymède de Vienne, la Léda de Berlin.

La renommée de Corrège, qui fut célébré au cours des siècles comme le peintre qui a le mieux exprimé l'enchantement de la beauté féminine, est liée en grande partie à ces œuvres: le chant dionysiaque s'apaise en un calme plein de langueur, qui se compose sur une fluctuation rapide de sensations, d'abandons, de ravissements; une paix haute et sereine s'étend sur la beauté du monde goûtée en une heureuse plénitude.

CESARE GNUDI. »