film noir - cinéma.

« Film noir Souvent relégué au rang de série B par les maisons de production elles-mêmes, qui en ont sous-évalué l’importance et la qualité, le film noir représente pourtant une part non négligeable de laproduction cinématographique — essentiellement américaine — des années 1940 et 1950.Si son origine est à rechercher du côté de genres dépréciés comme la série B, le serial ou le film degangsters, le film noir donne au cinéma, à partir de 1940, quelques-uns de ses chefs-d’œuvre.

En une décennie à peine, sous l’influence du roman noir américain (représenté par les écrivainsDashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis, James Cain, Horace McCoy ou William Burnett), des films tels que le Faucon maltais (The Maltese Falcon, 1941) de John Huston ouAssurance sur la mort (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder établissent un style et des codes qui s’imposent rapidement comme constitutifs d’un genre cinématographique à part entière :vision pessimiste de l’existence, humanité irrémédiablement corrompue, personnages de « durs à cuir » et de femmes fatales, décor urbain et / ou nocturne, importance des effetsd’éclairage.Quelques-unes des plus belles réussites du film noir sont redevables à des réalisateurs comme John Huston, Billy Wilder, Otto Preminger, Robert Siodmak, Howard Hawks ou Henri-Georges Clouzot, qui parviennent à associer une parfaite maîtrise technique à une grande sensibilité artistique.© Microsoft Corporation.

Tous droits réservés. C’est un roman de Dashiell Hammett, déjà adapté à deux reprises au cours de la précédente décennie, qui fournit au début des années quarante la matière de l’un des premiers films noirs à part entière, le Faucon maltais (The Maltese Falcon, 1941) de John Huston, avec Humphrey Bogart.

La même année, Bogart est encore la vedette d’un autre film fondateur du genre, la Grande Évasion (High Sierra, 1941) de Raoul Walsh, adapté cette fois d’un récit de William Burnett. Pendant plusieurs années, Humphrey Bogart sera l'un des visages les plus populaires du cinéma et le prototype du « dur à cuire », qui est avec la « femme fatale » le personnage clé du film noir.

Bogart est la vedette de La mort n'était pas au rendez- vous (Conflict, 1945) de Curtis Bernhardt, du Grand Sommeil (The Big Sleep, 1946) de Howard Hawks, d'après le roman de Raymond Chandler, d’ En marge de l'enquête (Dead Reckoning, 1947) de John Cromwell, des Passagers de la nuit (Dark Passage, 1947) de Delmer Daves d'après le roman de David Goodis, de Key Largo (1948) de John Huston, de la Femme à abattre (The Enforcer, 1950) de Raoul Walsh et Bretaine Windust, de Bas les masques (Deadline USA, 1951) de Richard Brooks et de la Maison des otages (The Desperate Hours, 1955) de William Wyler. Un autre acteur règne sur le genre, Alan Ladd.

Révélé dans Tueur à gages (His Gun for Hire, 1942) de Frank Tuttle, d'après Graham Greene, il tourne ensuite dans la Clé de verre (The Glass Key, 1942) de Stuart Heisler, d'après le roman de Dashiell Hammett, dans le Dahlia bleu (The Blue Dahlia, 1946) de George Marshall, sur un scénario original de Raymond Chandler, dans Enquête à Chicago (Chicago Deadline, 1949) de Lewis Allen et dans Colère noire (Hell on Frisco Bay, 1955) de Frank Tuttle. James Cagney est, quant à lui, le spécialiste des rôles de gangsters névrosés.

Il apparaît ainsi dans L'enfer est à lui (White Heat, 1949) de Raoul Walsh et dans le Fauve en liberté (Kiss Tomorrow Goodbye, 1950) de Gordon Douglas d'après le roman de Horace McCoy.

Il réalise également un remake de Tueur à gages intitulé À deux pas de l'enfer (Short Cut to Hell, 1957). Edward G.

Robinson Né à Bucarest en 1893, l'acteur américain Edward G.

Robinson fit ses débuts au théâtre avant d'entamer une carrière cinématographique exceptionnelle à Hollywood.

Acclamé pour soninterprétation du gangster Rico Bandello dans le Petit César (1931) de Mervyn LeRoy, Robinson, à partir des années quarante, s'éloigne progressivement des rôles stéréotypés de caïds auxquelsil était trop souvent associé.

C'est pourtant en interprétant un autre rôle de gangster dans Key Largo de John Houston (1948), aux côtés de Humphrey Bogart, qu'il connaît à nouveau la faveurdu grand public.

Tout au long d'une carrière qui couvre cinquante années, il tournera ainsi pour Billy Wilder, Fritz Lang, Joseph L.

Mankiewicz, mais aussi Cecil B.

DeMille, Vincente Minnelli et JohnFord, jusqu'à sa dernière composition dans le film de science-fiction de Richard Fleisher, Soleil vert, réalisé peu avant sa mort en 1973.NBC/Globe Photos, Inc. Georges Raft, autre acteur emblématique du genre, débute dans ce type de films avec À chaque aube je meurs (Each Dawn I Die, 1940) de Walter Keighley, et perfectionne cette nouvelle image dans trois œuvres d’Edwin L.

Marin, Johnny Angel (1945), Nocturne (1946) et la Nuit désespérée (Race Street, 1947), ainsi que dans Tragique rendez-vous (Whistle Stop, 1947) de Léonide Moguy et dans Feu rouge (Red Light, 1949) de Roy Del Ruth. Richard Widmark se distingue également dans ce registre avec le Carrefour de la mort (Kiss of Death, 1947) de Henry Hathaway, la Dernière Rafale (Street with No Name, 1948) de Walter Keighley, la Proie (Cry of the City, 1948) de Robert Siodmak, les Forbans de la nuit (Night and the City, 1950) de Jules Dassin et le Port de la drogue (Pick up on South Street, 1953) de Samuel Fuller. Burt Lancaster est un autre pilier du genre avec les Tueurs (The Killers, 1946) et le sublime Pour toi j'ai tué (Criss Cross, 1948) de Robert Siodmak, l'Homme aux abois (I Walk Alone, 1947) de Byron Haskins, les Amants traqués (Kiss the Blood of My Hand, 1948) de Norman Foster, Raccrochez, c'est une erreur (Sorry, Wrong Number, 1948) d’Anatole Litvak.. »