NOTES DE LECTURE Gilles DELEUZE, Francis Bacon : Logique de la sensation

« des chairs dégoulinantes, mais il peint le corps plutôt que l’organisme, tout comme il peint la tête plutôt que le visage, même dans ses portraits, c'est-à-dire l’essence du corps et non son enveloppe, sa présentation organisée.

Le projet de Bacon est de défaire le visage pour retrouver la tête qui est sous ce visage et il parvient par des opérations de nettoyage.

En faisant cela, Bacon crée une zone d’indiscernabilité entre l’homme et l’animal : dans les surfaces nettoyées se distingue une présence animale, non pas par ressemblance mais en tant qu’esprit hantant cette surface, comme le destin même de la Figure.

Par cette association à l’animal, Bacon, qui considère que l’homme qui souffre est une bête, introduit une association plus puissante encore, celle de l’homme à la viande : « J’ai toujours été très touché par les images relatives aux abattoirs et à la viande, et pour moi celles-ci sont liées étroitement à celle de la crucifixion… C’est sûr, nous sommes de la viande, nous sommes des carcasses en puissance.

» La viande est l’état du corps où os et viande, et par là, organisme et corps, se confrontent localement au lieu de se composer structuralement.

La viande n’est toutefois pas de la chair morte : elle garde la souffrance et incarne donc l’indiscernabilité entre l’homme et l’animal. La Figure dans le tableau Francis Bacon distingue trois éléments fondamentaux dans sa peinture : la structure matérielle, de grands aplats de couleur ; l’image dressée, la Figure ; et le lieu, rond -contour comme limite et lieu d’échanges entre les deux précédents ; ce qui correspondrait, en sculpture, à l’armature, au socle et à la Figure qui se promène dans l’armature avec le socle.

La Figure, dans le tableau, est isolée par le contour, qui est le plus souvent un rond ou un fragment de rond comme un rail.

Deux mouvements s’effectuent entre la Figure et la structure : le premier va de la structure à la Figure, l’aplat s’enroule autour du contour pour isoler la Figure qui accompagne le mouvement ; tandis que le second qui va de la Figure à la structure est celui du corps qui a lieu dans l’enceinte du rond, de la Figure qui attend quelque chose d’elle-même pour devenir soi.

Il n’est plus question du lieu mais de l’évènement, celui d’un spasme, de l’attente d’un effort pour s’échapper comme dans le Triptyque de 1973, dans lequel la Figure attend de s’échapper par le trou de vidange de son lavabo.

L’idée de s’échapper, appelé l’athlétisme, induit deux nouveaux mouvements du corps lui -même, la contraction et la dilatation ou dissipation, aussi appelés systole et diastole qui sont les mouvements de contraction et de relâchement du corps permettant au sang d’être propulsé dans le système cardiovasculaire : « le monde qui me prend moi-même en se fermant sur moi, le moi qui s’ouvre au monde, et l’ouvre lui -même ».

Le corps peut se contracter pour être aspiré par un orifice minuscule tel que celui du lavabo ou encore la pointe d’un parapluie.

Inversement, il peut se dissiper dans un miroir, qui, chez Bacon n’a pas la fonction de réfléchir une image mais d’absorber le corps et son ombre.

Ce sont ces mouvements qui transforment, déforment le corps C’est dans son rapport aux autres éléments du tableau ou des tableaux dans le cas des triptyques, dans le fait, que la Figure produit la sensation tant recherchée par le peintre. • LA SENSATION Sensation et phénoménologie La sensation est donc le moyen de Bacon d’échapper au figuratif.

Elle est ce qui détermine l’instinct en tant qu’il est le passage d’une sensation à une autre à la recherche de la meilleure sensation, une sensation qui remplirait la chair.

La Figure est avant tout une forme sensible rapportée à la sensation et qui agit directement sur le système nerveux, qui est la chair de l’homme, contrairement à la forme. »