Le Théâtre en France au XXe siècle

« Désireux de rompre avec le clinqua nt et l'arti­ ficiel d'un théâtre datant de la Belle Époque , ce sont les professionnels de la scène, anima teurs de troupe mais aussi acteurs, qui, à partir de 1919, vont contribuer au renouveau théâtral par leur pratique et leur réflexion théorique.

Les nouveaux scénographes Le chef de file du renouveau théâtral est Jacques Copeau (1879-1949) , fondateur du théâtre du Vieux -Colombier.

Luttant contre le culte de la vedette, il plaide pour une mise en scène et un jeu dépouillés , un respect des textes du réper­ toire .

Il réunit autour de lui l'équipe du Ca rtel, des comédiens aux talents exceptionnels, dont les plus illustres sont Char les Dullin (1885- 1949) et Louis Jouvet (1887- 1951).

Acteur chez Dullin , c'es t Antonin Artaud (1896- 1948) qui va formuler , de manière radicale, l es exigences du théâtre moderne .

Disdp le d'Alfred Jarry, il est ime que ce théâtre doit exprimer l es forces les plus primitives et les plus intenses.

Dans son essai le Théâtre et son doubl e (1938), Artaud rêve d'un théâtre de la cruauté, spectacle vio l ent et magique où les interd its serai ent brusquement refoulés , où les gestes, les attitudes, l es cris, la musique et les écla irages auraient plus d'imp or­ tance que les textes.

Une dramaturgie qu'il a développée dans les Cenci (1935), un drame éli­ sabéthain sur le thème de l'inceste.

Le théâtre français de l'entre-deux-guerres reçoit l'influence d'éc rivains étrangers: l'Autri­ chien Sigmund Freud , en montrant l'importance de l'inconscient et des tabous sexuels, amène les auteurs à exp loiter un domaine exp lor é avec timidité ; l' Italien Luigi Pirandello (1867-1936) les invite à s'interroger sur les rapports entre le réel et l'imaginaire et sur les mystères d e la personnalité; quant à l'Allemand Bertolt Brecht (1898- 1956), il préconise un nouveau «théâtre épique>>, dans lequel le didactisme et le messag e politique ne contredisent pas la forme poétiqu e.

Le théâtre de l'entre-deux-guerres ...

Cependant, lié aux faveurs du grand public, le renouvellement du théâtre est lent.

La coméd ie de Boulevard , qui s'adresse à des spec ta teurs ! Ariane a Mnouchkine , animatrice du théâtre du Soleil , s ' inspire dans ses mises en scène du théâtre extrême­ oriental ou de la commedia dell 'arte pour établir un nouveau rapport entre l'acteur et le texte, et entre le public et la scène.

Jean -Louis ..,....

Barrault "' cherche à travers ê l'interprétation des ~ classiques un langage ~ dramatique corporel u; et gestuel dans ~ la lignée d 'Artaud.

~ L'acteur et .......

metteur en scène Antoine Vitez avec sa classe du Conservatoire national supérieur d 'art dramatique.

Le jeu du comédien relève d 'un long apprentissage tant gestuel que verbal.

Madeleine ......

Renaud dans Oh les beaux jours , de Samuel Beckett .

Le personnage est réduit à un buste , qui parle peu.

Ce rôle demande à l'actrice de vivre intensément pendant les silences et exige une scénographie aussi précise que minutieuse.

avides d'un plaisir f acile, a toujours autant de succès.

L'inspiration manque et les situations sont sempiternelles.

C'est le brio de l'auteur et ses bons mots , qui sauvent la pièce.

Le maîtr e du genre est l'enfant chér i du Tout-Paris , Sacha Gui­ try (1 885- 1957), créateur de vaudevi ll es (Mon père avait raison, 19 19), riches en formul es brillantes où s'exp rim e la philosophie désabus ée d 'un misogyne qui aime le sexe faible.

Lescomé­ dies de Marcel Achard (1899-1974) sont plus poé­ tiques et nous présentent des personnages lunair es ou naïfs (Jean de la Lun e, 1929).

Dans le genre satiriqu e, deux auteurs dominent: Jules Romains (1885-1972), qui s'est taillé un énorme succès avec le médecin charlatan Knock (1923), créé par Jouve t; e t Marcel Pagnol (1895-1974), qui imp ose de véritables types avec Topaze (1928), l'hist oire d'un obscur professeur conver ti en affai­ riste véreux, et sa trilogie du «vieux port », Marius, Fanny et César (1929- 1936), pittoresque évocation du milieu populaire marseillais.

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Entre le rose et le noir Cependant , une pléiade d'auteurs affirm e des prétentions au renouvellement d'un théâtr e plus littéraire, plus sér ieux, bref, plus dramatique.

Si les thèmes de la comédie traditionnelle (l'adultère, la fami lle, l'argent) persistent, les écrivains refl è­ tent les inqui études sociales et les troubles des années 1930- 1940 .

La coméd ie hésite entre le E rose et le noir , selon le mot du grand maîtr e de la ~ coméd ie ambiguë, Jean Anouilh (1910-1987).

~ Jouant de toutes les tonalités , de la bouffonneri e ~ au tragiqu e, ses pièces (la Sauvage , 1938 ; Antigone , ~ 1944) sont marquées par le pessimisme de leur ~ auteur, le tragiqu e ayant toujours raison de ses ~ personnages , qu'ils soient enthousias tes ou amou-. »