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onbpaa

Publié le 23/09/2012

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Le corpus que nous allons étudier est composé de quatre scènes d’expositions de pièces de théâtre. La première est extraite de Monsieur de Pourceaugnac, comédie ballet écrit par Molière en 1669. Dans cette scène d’exposition, trois personnages : Julie, Eraste et Nérine discutent de la venue de Monsieur de Pourceaugnac, homme destiné a épouser Julie alors que celle-ci est amoureuse d’Eraste. Le deuxième texte du corpus est la scène d’exposition du Jeu de l’amour & du hasard, comédie écrite par Marivaux en 1730. Dans cette scène deux personnages, Silvia et Lisette se disputent au sujet du mariage. Silvia craint en effet d’épouser un homme qu’elle ne connait pas alors que Lisette, sa servante, a dit au père de Silvia que celle-ci était d’accord pour se marier. La troisième scène d’exposition est extraite du drame romantique d’Alfred de Musset On ne badine pas avec l’amour et dans laquelle un chœur décrit de façon burlesque l’arrivée de maître Blazius qui présente a son tour son élève, le jeune Perdican. Le chœur annonce ensuite de la même façon l’arrivée de Dame Pluche qui elle, présente la jeune fille Camille dont elle est la gouvernante. Le quatrième texte de ce corpus est la scène d’exposition d’Antigone, pièce écrite par Jean Anouilh en 1944. Dans cette scène, le personnage baptisé le Prologue présente les différents protagonistes et résume l’intégralité de la pièce. Dans les quatre scènes d’exposition proposées, celle extraite de Monsieur de Pourceaugnac et celle extraite des Jeux de l’amour et du hasard de Marivaux commencent toutes les deux par un début immedias res. En effet Monsieur de Pourceaugnac commence par la réplique de Julie a Eraste « Mon dieu Eraste, gardons d’être surpris ; je tremble qu’on ne nous voie ensemble « et les jeux de l’amour et du hasard commence par la réplique de Silvia à Lisette « Mais encore une fois, de quoi vous mêlez-vous ? « Dans ces deux scènes d’exposition, les renseignements essentielles comme l’identité des personnages et l’intrigue sont exposées à travers les répliques des personnages contrairement à Musset et Anouilh qui ont utilisé un personnage ne participant pas à l’histoire et isolé des autres : Le chœur dans On ne badine pas avec l’amour et le Prologue dans Antigone. Ils s’adressent tous les deux directement au public de manière narrative, Le Chœur décrivant ce qui est en train de se passer, Le Prologue racontant l’histoire telle qu’elle s’est déjà déroulée. Mais la fonction de ces quatre scènes d’exposition est identique. L’intrigue est mise en place, les personnages sont définis: chez Molière, il est question d'un « fâcheux mariage « projeté par un « père «, mais importun à la jeune Julie, qui cherche un stratagème pour y échapper avec l’aide d’ Éraste son amant et de Nérine sa servante. L’intrigue de la pièce de Marivaux présente des similitudes avec celle de Molière: il s'agit encore d'un mariage arrangé qui ne plaît pas à la jeune Silvia. La scène de Musset annonce la rencontre de deux jeunes gens apparemment parfaits, qui se sont quittés dans leur enfance et vont se retrouver au château de M. le Baron, père du jeune homme et oncle de la jeune fille, tous deux chaperonné par Maitre Blazius et Dame Pluche. Enfin, la scène d'Anouilh, à travers le personnage du Prologue, met en place avec une grande précision les relations entre les personnages, déjà tous sur scène: le roi Créon, ses nièces, Ismène et Antigone, son fils Hémon. Les relations amoureuses sont claires et leur passé est reconstitué. La scène d’exposition permet également aux lecteurs et aux spectateurs de deviner le registre de la pièce. En effet dans Les jeux de l’amour et du hasard0 La scène d'exposition est un moment essentiel d'une pièce de théâtre puisqu’elle permet aux spectateurs d’avoir tous les éléments nécessaires a la compréhension de l’intrigue. C’est en effet dans cette scène que l’identité des personnages est précisé...

« lLa scène d'exposition est un moment essentiel d'une pièce de théâtre puisqu’elle permet aux spectateurs d’avoir tous les éléments nécessaires a la compréhension de l’intrigue.

C’est en effet dans cette scène que l’identité des personnages est précisée ainsi que les liens qui les unissent.p ----------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------- La scène d’exposition C’est le début d’une pièce de théâtre dans laquelle l’auteur fournit au spectateur les renseignements nécessaires à sa compréhension. Elle répond en partie aux questions : qui ? quoi ? où ? quand ? comment ? Elle est un exemple de la double énonciation au théâtre : Définition : au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public .

mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. En effet en l’absence de narrateur, ce sont les personnages qui , dans leurs conversations sur scène , doivent convoyer l’information. D’où la difficulté pour l’auteur d’éviter le côté artificiel et conventionnel de cette situation : comment faire passer naturellement et habilement les renseignements ? La scène d’exposition obéit aux deux impératifs apparemment contradictoires : elle doit éclairer et intriguer, donner et retenir l’information, la distiller.

La difficulté est dans ce dosage. La scène d'exposition est un moment essentiel d'une pièce de théâtre, qui offre à son auteur des difficultés: il lui faut d'une part donner tous les éléments nécessaires à la bonne compréhension de l'intrigue, préciser l'identité des personnages et les liens qui les unissent, leurs rapports, alors même que l'action est entamée et- se joue sur scène; d'autre part, il faut éveiller l'intérêt des spectateurs. 1) Dans les quatre scènes proposées, on peut établir un classement: * la scène de Molière et celle de Marivaux exposent les données essentielles à travers les répliques des personnages eux- mêmes, tandis que Musset et Anouilh ont recours au procédé- conventionnel- d'un personnage en quelque sorte « hors » de la pièce: le choeur et le Prologue, qui s'adressent directement au public, sans vraiment participer à l'action. Mais la fonction de ces quatre scènes est identique. L'action est mise en place, les personnages définis: a) chez Molière, il est question d'un « fâcheux mariage » projeté par un « père », mais importun à la jeune Julie, qui cherche un stratagème pour y échapper; Eraste lui vient en aide par son inventivité.

Les camps sont posés et les personnages définis: un père- caricatural, entiché de Monsieur de Pourceaugnac - va être dupé par les «jeunes». b) L'action de la pièce de Marivaux présente des similitudes avec celle de Molière: il s'agit encore d'un mariage arrangé qui ne plaît pas -à la jeune Silvia (c'est ce qu'elle confie à sa servante Lisette, fort étonnée). c) La scène de Musset annonce la rencontre de deux jeunes gens apparemment parfaits, qui se sont quittés dans leur enfance et vont se retrouver au château de M.

le Baron, père du jeune homme et oncle de la jeune fille (« nièce »), tous deux « patronnés » l'un par son u gouverneur», l'autre par sa gouvernante. d) Enfin, la scène d’Anouilh, à travers le personnage du Prologue, met en place avec une grande précision les relations entre les personnages, déjà tous sur scène: le « roi » Créon, ses nièces, Ismène et Antigone, son fils Hémon.

Les relations amoureuses sont claires et leur passé est reconstitué. 2) Ces scènes font référence au passé mais aussi à l'avenir, sur lequel le. »

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