Jazz - Música.

« estos años surgió otro género que ejerció una poderosa influencia; se trataba del ragtime, música que combinaba muchos elementos, incluidos los ritmos sincopados(originarios de la música de banjo y otras fuentes negras) y los contrastes armónicos y las pautas formales de las marchas europeas.

A partir de 1910 el director deorquesta W.

C.

Handy tomó otra forma, el blues, y la llevó más allá de su tradición precedente —estrictamente oral—, con la publicación de sus originales blues.

En lasmanos de los músicos de jazz, sus blues encontraron en la década de 1920 a quien sería quizá su mejor intérprete: la cantante Bessie Smith, que grabó muchos de ellos. La fusión de estas múltiples influencias en el jazz resulta difícil de reconstruir, dado que esto ocurrió antes de que el fonógrafo pudiera ofrecer testimonios fiables. 4 LA HISTORIA La mayor parte de la música primitiva de jazz se interpretaba en pequeñas bandas de marcha o la tocaban pianistas solistas.

Aparte del ragtime y las marchas, el repertorioincluía himnos, espirituales y blues.

Las bandas tocaban esta música, modificándola mediante síncopas y aceleraciones, en las fiestas campestres, bodas, desfiles yfunerales.

Era típico que las bandas tocasen endechas de camino a los funerales, y marchas alegres al volver.

Si bien el blues y el ragtime surgieron con independencia deljazz y continuaron coexistiendo con él, influyeron en su estilo y sus formas, y sirvieron de vehículo importante para la improvisación jazzística. 4.1 El jazz de Nueva Orleans Con el inicio del siglo XX surgió el primer estilo de jazz documentado, cuyo centro estaba en la ciudad de Nueva Orleans, en el estado de Luisiana.

En él la corneta o latrompeta llevaba el peso de la melodía, el clarinete tocaba floridas contramelodías y el trombón interpretaba sonidos rítmicos mientras hacía sonar las notas fundamentalesde los acordes o una armonía simple.

Detrás de este trío básico, la tuba o el contrabajo interpretaban la línea del bajo, y la batería el acompañamiento rítmico.

Laexuberancia y el volumen eran más importantes que la delicadeza: la improvisación se centraba en el sonido del conjunto. Un músico de nombre Buddy Bolden parece haber sido el artífice de las primeras bandas de jazz, pero su música y su sonido se han perdido.

Si bien se pueden percibirciertas influencias del jazz en las pocas grabaciones primitivas en discos, la primera grabación de una banda de jazz hubo de esperar hasta 1917.

Esta banda, un grupo demúsicos blancos de Nueva Orleans, que se llamaba The Original Dixieland Jazz Band, tuvo un enorme éxito tanto en Estados Unidos como a nivel internacional (el términodixieland sería utilizado para definir más tarde al estilo Nueva Orleans interpretado por músicos blancos).

Después aparecerían dos destacados grupos, uno blanco y otro negro: en 1922 los New Orleans Rhythm Kings y en 1923 la Creole Jazz Band, esta última liderada por el cornetista King Oliver.

La serie de grabaciones realizadas por elgrupo de Oliver son los registros más significativos del estilo de Nueva Orleans.

Otros destacados músicos de esta ciudad fueron los trompetistas Bunk Johnson y FreddieKeppard, el saxofonista soprano Sidney Bechet, el percusionista Warren Baby Dodds, y el pianista y compositor Jelly Roll Morton.

Sin embargo, el músico más influyente del estilo de Nueva Orleans fue el segundo trompeta de King Oliver, Louis Armstrong. 4.2 El impacto de Armstrong Satchmo canta "Back O' Town Blues"Uno de los fundadores del jazz instrumental, el trompetista Louis Armstrong, conocido como Satchmo, también tuvo una graninfluencia en el jazz vocal y en las canciones populares.

En esta actuación de 1965, Armstrong canta "Back O' Town Blues".BBC Worldwide Americas, Inc./"Back O'Town Blues" letra y música de Louis Armstrong & Luis Russell © 1946 (Renewed) por Louis Armstrong Music Publ.

Co., Inc.

(ASCAP).

Todos los derechos o/b/oLouis Armstrong Music Publ.

Co., Inc.administrados 100%; mundialmente por MusicSales Corporation (ASCAP).

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International Copyright Secured. Primer auténtico virtuoso de jazz, Armstrong fue un sorprendente improvisador, tanto en el plano técnico, como en el emocional e intelectual.

Cambió el formato del jazz ypuso al solista al frente de la orquesta.

Los grupos con los que grabó, los Hot Five y los Hot Seven, demostraron que la improvisación podía ser mucho más que una simpleornamentación de la melodía; para ello creó nuevas variaciones basándose en los acordes de la melodía inicial.

También creó escuela para todos los cantantes de jazzposteriores, no sólo en la manera de alterar las palabras y la melodía de las canciones, sino también al improvisar sin palabras, usando la voz como un instrumento (técnicadenominada scat singing ). 4.3 Chicago y la ciudad de Nueva York Para el jazz, la década de 1920 fue una época de gran experimentación y numerosos descubrimientos.

Muchos músicos de Nueva Orleans, incluido el mismo Armstrong,emigraron a Chicago; allí ejercieron su influencia sobre los intérpretes locales y estimularon la evolución de un estilo identificable, derivado del estilo Nueva Orleans peroacentuando la actuación de los solistas y añadiendo con frecuencia el saxofón a la orquestación.

Este subestilo también se caracterizó por ritmos más tensos y texturas máscomplejas.

Entre los instrumentistas que trabajaron en Chicago o que fueron influidos por el estilo Chicago se incluyen el trombón Jack Teagarden, el intérprete de banjoEddie Condon, el batería Gene Krupa y el clarinetista Benny Goodman.

En Chicago también trabajaba Bix Beiderbecke, cuyo lirismo como cornetista era el contrapunto delestilo trompetístico de Armstrong.

Muchos de los músicos de Chicago se establecerían luego en la ciudad de Nueva York, otro centro importante de jazz en la década de1920. 4.4 El piano de jazz Otro elemento importante en la evolución del jazz de la década de 1920 fue la música para piano.

El distrito de Harlem, en la ciudad de Nueva York, se convirtió en el centrode un estilo muy técnico, basado en los potentes contratiempos creados por la mano izquierda del pianista, con improvisaciones muy extensas, y que se daría a conocercomo stride piano. El maestro de esta escuela de principios de la década de 1920 fue James P.

Johnson, cuyo alumno Fats Waller —vocalista y showman de talento— se convirtió en el intérprete más popular de este estilo. En esta década también se desarrolló un segundo estilo pianístico llamado boogie-woogie.

Se trataba de una forma de blues con bajos muy marcados que repite una y otravez la mano izquierda, mientras la derecha alternaba diferentes ritmos.

El boogie-woogie se hizo muy popular en las décadas de 1930 y 1940.

Entre sus líderes seencuentran Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnson y Pine Top Smith. El pianista más innovador de la década de 1920, de importancia comparable a la de Armstrong, fue Earl Fatha Hines, un virtuoso que había estudiado música en Chicago, yal que se consideraba poseedor de una imaginación exuberante e impredecible.

Su estilo, combinado con el enfoque más suave de Waller, influyó en la mayoría de los. »