Matisse: L'Atelier Rouge (analyse du tableau)

Il voulait dire en fin de compte que ce sont les agencements des masses colorées qui fait l’espace, le volume d’une œuvre par la vibration des couleurs entres elles. Matisse a travaillé sur cela avec les fauvistes comme Derain et Vlaminck dans cette recherche de la « sensation colorée «. Il a participé à libérer la couleur en repoussant les codes artistiques. Cette œuvre illustre bien ce principe de la libération de la couleur. On se rend compte de l’avancée de son travail en effet à un an près, en 1910, on a ses premières tentatives autour de La danse. Enfin il a continué son travail sur la couleur mais avec des moyens différents au point de « découper dans la couleur « qui fut le stade ultime de sa recherche plastique avec la chapelle du rosaire à Vence. La singularité de l’œuvre est faite par le choix des couleurs et de son émotion. Le sous-titre Le panneau rouge montre bien ce double sens que donne le travail de Matisse, les objets sont dépossédés de leur matérialité par leur représentation, c’est la couleur qui leur rend leur matérialité Ce qui peut le mieux illustrer le travail de Matisse dans cette toile est la citation de Cézanne : « Quand la forme est à sa richesse, la couleur est à sa plénitude«.