Música antigua - Música.

« Cantigas de Santa MaríaLas Cantigas de Santa María, recopiladas por Alfonso X el Sabio en el siglo XIII, contienen una de las colecciones más notables decanciones en lengua galaico-portuguesa compuestas en honor de la Virgen.

En esta imagen podemos admirar una de las miniaturasque iluminan sus páginas, en este caso ilustrando un escena de la vida del rey de Castilla y León.Archivo Iconografico, S.A./Corbis Una de las consecuencias del uso de textos narrativos en las voces superiores de los motetes fue la necesidad de utilizar valores rítmicos más cortos que permitiesenacoplar palabras y música de forma silábica.

Los teóricos Franco de Colonia (alrededor de 1260) —que introdujo una forma de notación mensural (medida) que incluía lasemibreve como unidad distinguible (en transcripción moderna, aproximadamente una semicorchea)— y Petrus de Cruce (hacia el 1280) —quien dio aún más flexibilidad alsistema para permitir el agrupamiento de hasta siete semibreves, lo que permitió declamar con más rapidez— fueron los autores de las soluciones a este problema.

Estosavances en la notación sentaron las bases para el Ars nova , cuyos principios quedaron establecidos en el tratado del mismo nombre (alrededor de 1325) de Philippe de Vitry (1291-1361).

Entre otros refinamientos de la notación, Vitry (así como otros teóricos contemporáneos suyos) introdujo un nuevo valor rítmico (la mínima), así como unmétodo más sistemático para indicar los silencios.

Por primera vez fue posible tener notación para la síncopa —práctica ésta que alcanzó su más alto nivel de complejidaden el estilo llamado Ars subtilior (en latín, ‘arte más que útil’) de finales del siglo XIV, en la corte papal de Aviñón. Si bien resultaría más lógico usar el término Ars nova sólo para describir la música de la primera mitad del siglo XIV, hoy se acepta su uso como etiqueta estilística para el periodo comprendido aproximadamente entre 1300 y 1400.

Los autores de la época habían acuñado ellos mismos el término Ars antiqua para referirse al arte del siglo precedente, entre alrededor de 1200 y 1300.

Aparte de las innovaciones en la notación, el nuevo arte del siglo XIV estableció una serie de patrones técnicos para lacomposición que han tenido una influencia muy duradera.

Uno de ellos, el isorritmo (en griego, ‘ritmo semejante’), se construía sobre los esquemas rítmicos repetidos delos tenores de los motetes del Ars antiqua, al que se aplicaba los mismos principios que a las voces de los motetes y a los movimientos de la misa polifónica.

El motete en sí continuó utilizándose, tanto en su forma sagrada como profana, tal y como era en el siglo XIII, y fue adoptado como medio de debate y sátira política (como en Le Roman de Fauvel, un extenso poema satírico escrito aproximadamente entre 1310 y 1314, con 167 melodías, varias de ellas de Philippe de Vitry). Tanto si los motetes isorrítmicos se componían o no comenzando con el tenor (generalmente la parte inferior), las canciones polifónicas del periodo del Ars nova parecen haber sido construidas a partir de la voz superior ( cantus ).

La parte o partes inferiores actúan como acompañamiento a una melodía más expresiva cuya poesía se amolda a una de las formas fijas establecidas (rondeau, balada y virelai en Francia).

Las estructuras musicales (por oposición a las poéticas) se basaban en el uso de dos secciones equilibradas que se repetían con el mismo texto o con uno nuevo, según la forma que se emplease.

El uso del canon era habitual, en especial en las canciones sobre temasde caza (en su más amplia definición) conocidas como chace (en Francia) o caccia (en Italia).

En ocasiones, las canciones utilizaban técnicas del motete al citar una melodía popular en la parte del tenor .

Este uso de un cantus firmus sería aún más explotado en las partes musicales de la misa, especialmente en la primera mitad del siglo XV. Los dos compositores más importantes del siglo XIV fueron Guillaume de Machaut y Francesco Landini (alrededor de 1325-1397).

La conservación de sus obras enbellísimos manuscritos refleja la estima de que gozaban entre sus contemporáneos y sucesores.

Sus respectivas producciones son indicadoras de la popularidad de lasformas fijas en Francia y del madrigal (que no debe confundirse con el del siglo XVI) y la ballata en Italia.

Machaut fue también el primer compositor conocido de una obra completamente polifónica de ordinario para la misa además de ser un poeta muy considerado en su época.

Sus trabajos se caracterizan por la refinada aplicación delisorritmo y la síncopa, por lo que a veces su música es descrita como intelectual.

Esto no es cierto, dado que sus composiciones siempre son intuitivas respecto al texto yposeen un tono alegre en los momentos de alarde vocal.

En comparación, Landini es justamente apreciado por su estilo melódico, fluido y sus maneras rítmicas másgraciosas.

Se puede afirmar que su música ensaya algunos de los rasgos del estilo posterior del bel canto italiano. Otra forma que tuvo su importancia en esta época fue la danza.

También hay tipos de danza religiosa, utilizados en las representaciones teatrales de la Iglesia.

En Españaes famoso el Canto de la Sibila. Otras danzas de los peregrinos se conservan en el Llibre Vermell de Montserrat.

España, por razones de vecindad con Francia, estuvo al corriente de las novedades musicales de la época.

Destaca el Códice Calixtino, donde aparecen entre muchas piezas monódicas 21 discantos a dos voces y uno a tres, quizá el más antiguo conocido en Europa, pues data del siglo XII. Otra colección importantísima de aspecto religioso fue las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio.

Recopiladas a finales del siglo XIII, son más de 400 canciones monódicas dedicadas a la Virgen.

De Martín Codax, trovador gallego, se conservan las melodías de 6 cantigas.

En cuanto a la música polifónica, destacan el códice delmonasterio de las Huelgas que contiene composiciones tanto monódicas como polifónicas del XII al XIV, y el Llibre Vermell del siglo XIV. La música instrumental que ha sobrevivido del periodo del que hablamos es relativamente escasa y tanto la música profana como la religiosa de esta época, aunque eraescrita para voces, podría interpretarse con acompañamiento instrumental (violas, flautas, chirimías, laúdes, salterios y gaitas).

Un pequeño número de estampidas (deestructura AABBCC) se conservan en varios manuscritos de los siglos XIII y XIV, son casi siempre monofónicas y a veces tienen títulos muy atractivos (por ejemplo, El lamento de Tristán ).

Aproximadamente desde 1325 hay un número cada vez mayor de arreglos para teclados de composiciones vocales (incluidas algunas de Vitry en el Códice Robertsbridge ) que representan los comienzos de una tradición que culmina en las colecciones del siglo XV, como el Libro de órgano Buxheim (hacia el 1470).

La música del siglo XV siguió utilizando las técnicas y estructuras del periodo del Ars nova. En Inglaterra, especialmente, el desarrollo de un lenguaje armónico más rico alcanzó su cima en las partes musicales de las misas y motetes de Leonel Power (hacia 1375-1445), John Dunstable y otros, incluido los del manuscrito de Old Hall (copiadoa principios del siglo XV).

La síntesis de los estilos nacionales que coincidió con el establecimiento del ciclo de la misa como una forma de arte central en Europa (entre1430 y 1470), fue estimulada en gran medida por la popularidad e influencia de la música inglesa en el continente. La época de los Reyes Católicos fue muy importante para la música española.

Los polifonistas, aunque conocían y practicaban las técnicas de los flamencos, mantuvieron unestilo propio, con formas más populares, como el villancico y el romance.

Utilizaban unos procedimientos menos complicados que los flamencos, adquiriendo sus cancionesmayor sobriedad y frescura.

El más importante fue Juan del Encina, poeta, dramaturgo y músico.. »