Corrigé disponible « Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots ». Après avoir exposé quelles différentes...

« Corrigé disponible « Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots ».

Après avoir exposé quelles différentes formes peut prendre ce langage, vous chercherez, en vous appuyant sur les textes du corpus et sur vos connaissances théâtrales, d'autres types de langages utilisés sur la scène.

Vous expliquerez leur force et leur pouvoir symbolique. Mots => au théâtre, mots parlés ; discours, parole. Importance du dialogue de la parole au théâtre + autres éléments de la représentation. I- Les mots, la parole au théâtre, éléments indispensables A- Un texte littéraire ; art des mots • Théâtre => textes construits, travaillés.

Les textes conférés aux personnages les définissent.

CF.

les idiolectes.

Ex : le parler d’Alceste => dit beaucoup « je » et « non » : cela définit son caractère ! Cf.

la tirade sur l’hypocrisie de Dom Juan par exemple.

Cf.

les tragédies de Racine et Corneille : si on ne fait que les voir, on perd beaucoup / on ne se rend pas compte de la force de chaque vers => tout cela est « noyé » dans la représentation, dans le spectacle. • Beauté du texte : métaphores, allitérations, assonances => véritable travail de poésie. Qualité du texte.

Cf.

les alexandrins des tragédies… « Le temps n'est plus, Phénice, où je pouvais trembler./Titus m'aime, il peut tout, il n'a plus qu'à parler ». ex : Bérénice : acte IV, scène 5.

Lors du spectacle, peut-on prendre la mesure de la violence des sentiments de Bérénice (Champ lexical de l’amour, de la colère, de la souffrance et du désespoir), des gradation, du tragique.

Titus tente de se défendre des accusations de Bérénice mais les émotions submergent la dimension argumentative de l’affrontement => beauté du texte à lire et à relire. « D’un amour qui devait unir tous nos moments, Cette bouche, à mes yeux s’avouant infidèle, M’ordonnât elle-même une absence éternelle » => rimes, travail et beauté du vers… => Ce n’est que par le lecture que l’on peut vraiment comprendre le texte. B- Un spectacle oral • Il n'y a pas de théâtre muet (on ne parle pas du mime). • Les personnages, incarnés par les acteurs, se parlent => la parole construit l’action. • Apartés : monologue, petite réplique, qui n’est pas entendu par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs.

Ajoute souvent une pointe d’humour. LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L’Avare). Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c’est rare de s’arrêter dans la rue et de réfléchir à haute voix ! C- La double énonciation • Double énonciation propre au théâtre : l’auteur rédige les paroles mais elles sont prononcées par les personnages/acteurs sur scène (la voix de l’auteur n’est présente que dans les didascalies). • Double destination : les personnages (acteurs) parlent entre eux mais aussi au spectateur (qui est en fait la raison de leurs paroles) > cela peut être visible dans les apartés ou les appels au public. • Les idées s'incarnent dans des personnages.

Le texte théâtral : principalement constitué de dialogues ; un personnage parle aux autres personnages mais aussi et surtout aux spectateurs (très visible dans les apartés mais ne pas oublier que c’est tout le temps le cas). => Théâtre bonne tribune. • Le public est sollicité, sommé de juger les situations, les discours et les comportements. Ex : par le discours de Marcelline, la mère de Figaro, Beaumarchais interpelle ses contemporains.

(Marcelline[1] évoque la détresse des femmes de condition sociale modeste, maintenues dans l’ignorance et la pauvreté, le comportement des hommes…). ∆) Le théâtre repose sur les paroles qui, échangées par les personnages, permettent la progression de l’intrigue.

Cependant, la parole seule ne suffit pas à faire du théâtre. II- Théâtre : la représentation Théâtre => spectacle. A- Le décor • À l’origine, le décor était inexistant (idem dans le No).

Décor qui, depuis le XIXe siècle et les machineries, peut varier plus fréquemment. => participe au sens.

Ex : chez Racine, une simple pièce suffit au drame car la crise n’a pas besoin de beaucoup de place pour se dérouler => dans l’intimité d’une chambre… Chez Beaumarchais, dans le Mariage de Figaro, chaque pièce montre les différences sociales (pièces riches chez le comte et la comtesse, plus pauvres pour les classes populaires). • Importance du lieu => Cf.

En attendant Godot : décors très visibles qui rappellent que le théâtre est un monde très factice.

La chambre fermée de Huis Clos de Sartre=> image de l’enfer. => Chaque metteur en scène choisira son décor. B- Costume, un élément clef • Le costume donne la carte d’identité du personnage : le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique...

Indicateur social => l’habit fait le moine. • Dans le Jeu de l’amour et du hasard, pour changer de rang social, les personnages changent de costume. • Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales VS Jean "bien propre sur lui".

Conformisme de Jean => touché par la rhinocérite.

Comique et tragique.

Le costume, les accessoires, la posture du personnage (> acteur) trahissent le caractère de Jean et annonce son « ralliement » aux rhinocéros. • Le costume => permet au metteur en scène d’insister sur un aspect du personnage, de souligner ce qui lui parait important, essentiel dans la pièce.

Ex : représentation de Georges Dandin.

Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. C- Le jeu du comédien • Responsabilité : endosse le personnage.

Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s’être fait une représentation du personnage. NB : une pièce de théâtre est surtout une accumulation d’artifices : le spectateur doit faire comme s’il croyait ce qu’il voyait, décors, unité de lieu/temps/actions, apartés, vers… Le bon acteur sera celui.... »