Corrigé disponible « Le théâtre n'est pas un moyen, c'est un but » affirme René Bray à propos de Molière....

« Corrigé disponible « Le théâtre n'est pas un moyen, c'est un but » affirme René Bray à propos de Molière.

Vous réfléchirez aux finalités du théâtre en élargissant cette réflexion à tous les gens théâtraux. Le théâtre est né Grèce => célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité.

Obligatoire pour chaque citoyen, le théâtre devait le divertir et l’instruire.

Mais quelle est la finalité de l’œuvre théâtre ? Pourquoi aller au théâtre ? Que peut apporter le théâtre au spectateur ? I- La recherche du divertissement Le théâtre est un moment particulier où le spectateur s’évade de son quotidien => il a choisi de se rendre au théâtre (il aurait pu lire la pièce seulement) : A- Les conditions de la représentation • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation.

Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle.

Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes… • Le théâtre est un moment particulier où le spectateur s’évade de son quotidien => il a choisi de se rendre au théâtre (il aurait pu lire la pièce seulement).

Théâtre, «pays de l’irréel » : monde de carton : décor ; éclairages, musiques, costumes...

tout est « artificiel » et entre dans des règles (alexandrins…), réalités scéniques… • Art de la représentation => spectacle qui a une particularité : doublé énonciation. Molière : « Le théâtre n'est fait que pour être vu ».

Le texte théâtral, comme tout texte peut être lu mais sa spécificité le destine à être représenté. ∆) « Il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous terre » dit Hugo dans le Royaume de l'illusion qui définit le théâtre comme le lieu de l’irréel Le spectateur s’évade ainsi de son quotidien. B- L’importance des acteurs et de la mise en scène • Le spectateur décide de passer un bon moment : choix de l’auteur mais aussi des acteurs et/ou du metteur en scène => Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l’acteur.

Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silence glacial…). • Au théâtre, les noms des personnages ne sont pas que des noms inscrits sur du papier => ils prennent vie.

L’acteur incarne le personnage (identification plus facile). • Les acteurs ont une grande importance => leur jeu peut insister sur le comique, le tragique...

Cf.

on sait par exemple, que Molière était un acteur très drôle qui avait la capacité à rouler de très gros yeux. • Importance du metteur en scène lors des interprétations => peut insister sur le pathétique du personnage plus que sur le ridicule : pitié au lieu du rire[1]. C- La farce • La recherche du rire => les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les coups de bâton. Cf.

Évoquez par exemple une pièce du Moyen Âge (farce vs mystères) ou Le Médecin malgré lui de Molière ou les vaudevilles de Feydeau (maris cocus, les amants dans le placard, pots de chambre…). • Éléments récurrents (rassurants) : l’homme est souvent bête, alcoolique, rustre, ridicule. La femme est souvent rusée, revêche et avare, avec un amant ou au contraire trop belle pour son mari.

On retrouve des personnages traditionnels comme Arlequin avec son bâton et sa bouteille, le valet fourbe, le mari qui porte les cornes… ∆) Le théâtre est avant tout un divertissement.

On va au théâtre pour rire (farce, comédie), pour réfléchir ou pour assister aux déboires de héros mythologiques ou des rois. On ne va pas au théâtre pour se voir (=> insuccès du drame bourgeois). II- Les fonctions conférées au théâtre Aristote, La Poétique : « la représentation est mise en oeuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions ».

Le théâtre est le vecteur d’émotions.

Le jeu des acteurs et le texte visent à toucher le spectateur. A- La tragédie > terreur et pitié • Les personnages sont victimes de forces qui les dépassent.

Les personnages sont prisonniers de leur destin. • Des personnages qui se retrouvent dans des conditions terribles : ex => Corneille, Le Cid : Rodrigue doit choisir entre l’honneur de la famille et l’amour : la passion amoureuse entre en conflit tendu avec le devoir du héros envers le pouvoir qu’il doit servir. • Personnages sont complexes et tourmentés.

Ex : le personnage de Phèdre.

« Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » => Personnage tourmenté, ambigu, passionné, coupable et victime : devient l’un des personnage tragique par excellence.

Cf. par exemple son extrême de la jalousie (« craintes », «transports », « fureurs », « feux », « remords ») lui donnes des idées de meurtres (champ lexical du meurtre: « crimes », « homicides », « sang ») et en même temps, la passion qui la ronge « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue, / Un trouble s’éleva dans mon âme éperdue.

» (vers 273-274). => Les mots, leur agencement, leur force… è Émotions du spectateur. B- Fonction didactique de la comédie • Par ses comédies, Molière dénonce le ridicule d’une société. Ex : se moque des Précieuses, ces femmes dont Madeleine de Scudéry qui réfléchissaient et même philosophaient dans les Précieuses ridicules ou les Femmes savantes[2] ; critique des défauts des hommes et par exemple, l’aveuglement d’Orgon qui doit attendre de voir son cher ami caresser sa femme pour comprendre que ce dernier n’est pas le saint qu’il prétend être.

Cf.

Tartuffe. • Molière :.... »