Texte de la copie Dans le domaine de la poésie a toujours été posé le problème de la recherche de...

« Texte de la copie Dans le domaine de la poésie a toujours été posé le problème de la recherche de la forme, de moyens techniques permettant au poète d'exprimer ses aspirations, ses sentiments profonds d'une façon qui les fasse parvenir le plus clairement possible au lecteur.

Nombre de poètes n'ont pas perçu de la même manière cette nécessité d'une technique poétique.

Cette nécessité s'affirme peut-être dans la réflexion de Max Jacob : « Oui ! mille fois oui ! La poésie est un cri, mais c'est un cri HABILLE ! » qui exprime aussi la valeur lyrique que Max Jacob attribue à la poésie.

Déterminons chez quelques poètes les exemples qui illustrent le mieux ce jugement. Les Fleurs du Mal nous offrent à maintes reprises l'occasion de reconnaître la volonté de Baudelaire d'accéder à une parfaite maîtrise de la forme pour transmettre au lecteur sans les trahir aucunement tous ses sentiments, toutes ses impressions.

A travers tout le recueil, par exemple, on retrouve le conflit intérieur de Baudelaire partagé entre la conscience de la douleur, du mal et une aspiration très forte à un monde de bonheur, de pureté et de lumière.

Ce double état d'âme s'exprime très clairement dans des poèmes comme « Élévation » ou « Réversibilité » ou dans « La cloche fêlée » où Baudelaire exprime en utilisant toutes les ressources de son art, dans des vers qui disent un appel pressant, une aspiration très forte, en laquelle il a foi, à s'arracher au monde terrestre, ou au contraire une détresse absolue et un désespoir total. La première partie du poème « Élévation » contient des images dont la dimension et la clarté évoquent un bonheur complet, un bien-être absolu.

Ainsi par exemple les vers : « Et comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde, Tu sillonnes gaiement l'immensité profonde Avec une indicible et mâle volupté » où Baudelaire utilise le vocabulaire du bien-être physique pour dire la plénitude du bien-être moral («se pâme», «volupté»), des sonorités sourdes qui disent le sentiment de l'absolu («pâme», «onde», «sillonnes», «profonde», «mâle»), évoque un mouvement habile et gai pour confondre son esprit avec le monde dans lequel il arrive et donc pour donner l'image d'un monde idéal où la réalité s'identifie à la volonté de l'homme (ce qui est également perçu dans le rythme très lié des vers).

II est intéressant de remarquer comment, en utilisant les mêmes moyens, Baudelaire exprime un sentiment absolument contraire.

C'est l'image contenue dans le dernier tercet de « La cloche fêlée » qui illustre le mieux ce complet revirement dans l'esprit du poète : «...

sa voix affaiblie Semble le râle épais d'un blessé qu'on oublie Au bord d'un lac de sang, sous un grand tas de morts, Et qui meurt, sans bouger, dans d'immenses efforts.

» Le rythme est ici martelé, évoque l'oppression, une impuissance d'autant plus envahissante qu'elle est sans appel.

C'est aussi un rythme descendant qui nous amène progressivement de l'agonie jusqu'au silence et à la mort.

Ces derniers vers également allient une réalité déjà horrible en elle-même (« le râle épais »), celle du champ de bataille des images volontairement démesurées qui la font presque basculer du côté de l'hallucination (« un grand tas de morts », un lac de sang »).

Ils expriment donc un cri de détresse du poète, celle de la solitude, de l'abandon vus ici comme une condamnation à mort (« un blessé qu'on oublie»).

On retrouve cette même violence, mais dans un appel au départ, 60 dans le poème « Moesta et errabunda » où Baudelaire exprime le mieux le conflit intérieur qui est en lui ; en effet, y alternent sans cesse le désespoir et l'espoir, l'inquiétude et la certitude : par exemple, la première strophe du poème nous dit l'inquiétude de ne pas savoir si la femme aimée partage ses aspirations : « Dis-moi, ton coeur parfois s'envole-t-il, Agathe, Loin du noir océan de l'immonde cité...» où le monde terrestre, monde de la douleur et de la destruction, est évoqué dans toutes les ressources du rythme (martelé par les monosyllabes), des sonorités (diphtonguées : «oin», «oir», «an»), des images («noir océan» nous dit un monde dans lequel on n'a pas de repère et qui nous emprisonne dans la nuit, « immonde cité » exprime le dégoût du poète).

Alors que plus loin on trouve la certitude : le poète sait que la femme qu'il aime a pour idéal le même monde de pureté et d'absolu qu'il recherche : « Est-il vrai que parfois le triste coeur d'Agathe Dise : Loin des remords, des crimes, des douleurs Emporte-moi, wagon, enlève-moi, frégate ? » L'impression de timidité que nous laisse la formulation « Est-il vrai que...

» nous dit que le poète ressent dans la certitude qu'il n'ose pas avouer un bonheur absolu puisqu'il lui paraît trop grand pour être réel. Dans « Réversibilité », ce mélange de détresse et de foi trouve son expression la plus claire.

Ce poème en effet est un appel à l'intercession.

Baudelaire nous dit à quel point il est pressant dans la façon même dont le poème est bâti : il a en effet la forme de litanies ; une même question ouvre et clôt chaque strophe, se chargeant, à l'issue de la strophe, d'un sens beaucoup plus lourd par l'expression (le dernier vers est syntaxiquement isolé des quatre précédents) et par les images particulièrement brutales développées précédemment.

Ce poème est donc peut-être l'un de ceux qui témoignent le mieux de la volonté de Baudelaire de s'affirmer par.... »