Piémont

« sujet, mais plutôt la profonde poésie de la Bible qui inspire cette vaste réali sation .

S'il fut tant attaché à cette inspiration, c'es t parce qu 'elle corre:;pondait à sa vision profonde de la peint ure d'être tout e t de n'être rien, si ce n'est le c message :.

transmis par les mains du pei ntre.

Cette préoccupation qui apparaît, dès 1910 , dans son œuvre ne le quitte désormais plu s jusqu'au jou r où il décide de réa liser dix-sept gra n ds tableaux qui seront au centr e du Message biblique.

Douze de ceux-ci év oq uent la Création de l'homme, l'histoire d'Abr aham, d'Isaac , de Jacob et de Moïse; les cinq autres s'inspirent du Canti que.

Réalisées d'a bord pour u ne chape lle de Vence, les t oiles, peint es entre 1954 et 1967 , devaien t trouver , avec le urs es­ qui sses préparatoires, des vitraux, une mosai que ct une tapis serie créées p our les accompagner, le lieu de leur présentation dans le bâtiment offert par Nice.

Deux auteurs de films disp ara issent Jean - Pie rre Melvill e et John Ford Le cinéaste Jean-Pierre MELV ILLE est mort le 3 aoilt 1973 des suites d'une crise cardia qu e.

De son vrai n o m J ean- Pierre Grumbach, cel ui qui alla it imposer u n style améri çain au cinéma frança is était né à Paris en 1917.

C'est pendant la guerre à Lond res, qu'il avait choisi de s'ap­ pel er Mel'\"i lle, en hommage à l'auteur de M obu Dick.

So n premier film, adapté du roman de Ver­ cors : Le silence de la mer, devait con quérir une juste notoriété.

L'écriture n'en était pas confo rme à celle qui avait alors cou rs e n France· on était loin du théâtre filmé, cher à la généraÙo n du temps, mais proche du récit ro­ manesque qui alla it donner sa p er sonnalité à la future nouvelle vague.

On peut dire que celle-c i a été devancée par Melville qui, en toumant , en 19 50, Les enfant s te rribles, de Jean Cocteau, devait e ncore affirmer davantage son originalité et sa maitrise.

Avec Bob le Flam­ b eur J'influen ce américaine se fait de plus e n plus' sensible; elle est franchement reconnue dans des œuvres comme Deux hommes dans Manhatla il ou l'A iné des Ferch aux.

Jean-Paul Belmondo a été un des interprètes favoris de Me lvill e; il a d'abo rd tourné avec lui Lé~n M orin, prêtre, d'ap rès le roma n de Béatr1~e Beek (1960 ), puis Le dou~o~! film sur.

le c m l­ lieu •· Les h is to i res pohc1eres deva 1ent, chez M e lvill e, teni•· une place imp ortan te à me~ure que les années passaient: Elle~ représenta 1e~t pour lui le moyen de fa1re na1tre la tragédie.

Le SamouraY, Le Cercle rouge, Un flic e n té­ moig nent.

Mais Le deuxième sou ffle ou L'a . T­ mée des o mbres fon t apparaitre auss i la va­ riété de son talent et de ses pos sibilités.

Sa mort l'a empêché de réaliser un nouveau film policier dont Yves Montand devait être la ve­ dette.

John FoRD, qui a été un des plus grands cinéa stes d'Ho llyw ood de la période glorieuse du cinéma américain, et un des maitres du cinéma mondial , est mort le 31 août, en Cali­ fornie, à l'âge de soixa nte-dix-huit ans.

Ce fils d'Irlandais, qui s'a ppelait Sean Aloys ius O'Fee­ ney , était né dans le Maine en 1895; il avai t treize frère s et sœurs et la famille était pau­ vre.

Il devait se rappeler toujours son enfance, les siens, l'honnêteté de ses parents et la cor­ rupti o n de ceux qui les entouraiertt.

Ayant éc h oué à l'école navale d'Annapolis, Ford, qui devait revenir de la seco nde guerre mond iale où il perdit un œi l avec le titre d'amiral.

com­ mença à travaill er pour le ciné m a en 19 13 avec un de ses frères.

Il joue un rôle dans N aissan ce d'une nation, de Griffith.

Dès 1917, il devient réalisateur et découvre le western.

Il a s i gné quelqu e cent quarante films où, tou­ jours, il s'efforce de montrer des homme s sim ­ ples confrontés ave c des événe ments extraor­ dinaires qui leu r permettent de faire preuve de leur s qualités et de découvrir leur carac­ tère ..

Entre l'Irlande de ses a ncêtres et les états de l'Ouest de l'Amérique naissante, il n e sut jamais choisir, et ses films se passent dan s la vieille île ancestrale ou dans les terres de la con­ quête.

On y voit d'ailleurs toujours des I r la n ­ dais, et, dans un sen s.

l'épopée qu 'il racont e est souvent celle des Irlandais par ti s construire le Nouveau Monde.

De cette œ u vre immense, inéga le, mais le plus souve nt admir able par son entrain, son souffle , sa poésie et sa vérité, il faut citer dans le domaine « américain » : La cheva uchée fantastiqu e (1939), La poursuite infe rna le ( 1946 ), L e massacre de Fort-Apa che (1948), Rio Grande (1950), L'homme qui tua Libe r ty Valance (1961), etc., et, dans le do­ maine c irlandais :.

: Le mouchard (1935), L'homme tranquill e (1952), Quand la lune se lève (1957 ).

Auteur de films policiers, Ford a p r oduit au moins un chef-d 'œuv re : Toute la ville eil parle (1935), avec E .G .

Ro bin son.

On lui doit aussi d'excellentes adaptations de ro­ mans : Les raisins de la colère, avec H en ri Fonda (19 4 0), d'après le livre de Faulkner, e t Die u est mo rt, d'après La puissance et la glo ire, de· Graham Green.

Cinéaste de tempé ­ rament , Ford avait trouvé avec la caméra son moyen d'expression naturel.

Il faut dire qu e cet imaginatif à l 'i n s pirati on romanl.ique savait remarquablement traduire e n im age le d rame et la grandeur de la vie.

Le western lui conve­ nait à merveille, car le western rassembl e en lui tous les thèmes de la tragédie, à la façon grecque , en faisant s'a ffronter , à traver~ ~es hommes, la libert é et la mort.

L'ouest amér1cam, et particulièr ement la région si extraordinaire de Monument Valley, lui offra it des cadres à sa mesure.

« Y-a-t-il quelque chose de plus beau qu 'un plan général d'un homme sur un cheval galopan t lib r ement à travers une pla i­ n e ? » demandait -il.

Il est vrai que cette image résume la plupart de ses films.

Mais com bien de réalisateurs s'en sont inspirée sans parvenir à v retrouver ce qui fait de Ford un auteur uni qu e : la grandeur, l'émotion, la profondeur et la beauté ?. »