décoratifs, arts - arts décoratifs.

décoratifs, arts - arts décoratifs. 1 PRÉSENTATION décoratifs, arts, ensemble des disciplines consacrées à la création d'objets (orfèvrerie, art du métal, sculpture et peinture ornementales, ébénisterie, tapisserie, céramique, verrerie, etc.) qui manifestent une union étroite de l'esthétique et de la valeur d'usage. La dénomination d'arts décoratifs apparaît au milieu du XIXe siècle, sous la plume de certains critiques qui souhaitent valoriser des métiers dont la qualité artistique est minorée au profit des seuls beaux-arts. Jusqu'au XVIIIe siècle, les arts décoratifs se confondent avec les arts mécaniques, qui définissent toute activité professionnelle où l'on use d'un outil. Suivant une revendication formulée par les artistes dès l'époque classique, les décorateurs et les artisans d'art essayent de se rattacher aux arts libéraux ou arts majeurs, mais les résultats de cette tentative demeurent incertains. L'effort permet toutefois de définir une entité artistique particulière, les arts décoratifs, auxquels des synonymes peuvent être donnés, comme arts appliqués ou objets d'art. 2 L'ANTIQUITÉ 2.1 L'Égypte Pectoral de Toutankhamon Pectoral en forme de vautour, découvert au cou de la momie du pharaon Toutankhamon. Nouvel Empire, XVIIIe dynastie, règne de Toutankhamon (1333-1323 av. J.-C.). Or et émail cloisonné sertis de pierres semi-précieuses, 6,5 × 11 cm. Musée égyptien, Le Caire. Bridgeman Art Library, London/New York Dans l'Antiquité, les arts décoratifs atteignent une qualité technique et esthétique rarement égalée. Les tombes égyptiennes ont livré un riche matériel funéraire, comportant des tissus, des joyaux en or émaillé et pierres précieuses, des fioles en verre excavé et des coffrets à tiroir. Le trésor de Toutankhamon recèle un trône pliable en or et ébène incrusté d'ivoire et de pierreries, dont les pieds imitent des jarrets de lion. Ce type de piétement est présent dans beaucoup de sièges antiques. Voir art de l'Égypte ancienne. 2.2 La Grèce Quoique moins portée sur l'opulence des matériaux, la production décorative grecque n'en fait pas moins preuve d'une grande inventivité formelle. La mythologie inspire la plupart des motifs : les tanagras, des statuettes votives moulées en série, attestent la maîtrise de procédés artisanaux. La céramique à figures noires (VIIe-VIe siècles av. J.-C.) puis à figures rouges (fin VIe-IIIe siècles av. J.-C.) développe des compositions peintes dont le graphisme montre une qualité plastique sans précédent chez certains artistes comme Exékias, Euphronios ou le peintre d'Achille, dont beaucoup n'hésitent pas à signer leurs oeuvres. Les formes des récipients, quant à elles, présentent une variété et une élégance raffinée, à l'instar des sièges à pieds en sabre, les klismoi. Les trésors de Troie et des tombes mycéniennes (XIVe-XIIIe siècles av. J.-C. environ) témoignent d'une grande maîtrise de l'orfèvrerie et de la joaillerie dès les premiers temps de la Grèce, une science qui permet à Phidias de réaliser de colossales statues chryséléphantines (en or et ivoire, Ve siècle av. J.-C.). Le goût pour la décoration gagne les édifices religieux entièrement peints et garnis de sculptures. Celles-ci établissent un répertoire ornemental classique soumis à l'application des ordres dorique, ionique et corynthien. À la fresque déjà pratiquée en Crète se superpose un nouveau procédé de décoration, la mosaïque, qui apparaît aux Voir art de la Grèce antique. 2.3 L'Empire romain IVe et IIIe siècles av. J.-C. (Mosaïque d'Alexandre, Musée national de Naples). Grotesques de la Domus Aurea (Rome) Demeure impériale de Néron au i er siècle apr. J.-C., la Domus Aurea est un bel exemple de l'art romain. &Ag...