Lecture analytique Verlaine Ariette III

« personnelle. II.

L’EXPRESSION D’UNE F Ê LURE : LA MUSICALIT É DU PO È ME. A.

Les phénomènes d’échos. 1) La disposition des rimes (abaa-cdcc-eaee-fdff) + répétition du même mot au 1 er et dernier vers de chaque strophe = effet de triple écho sonore redoublé par écho sémantique.

Cette impression est accentuée par la brièveté de l’hexasyllabe. 2) Rimes intérieures accentuant davantage ces phénomènes d’écho « pleure » / « cœur » ; « bruit » / « pluie » ; Ennuie / chANt ; « ce cœur » / « s’écœure » 3) Phénomènes d’allitérations et d’assonances produisant le même effet terre/toit, allitération en [p] strophe 4, en [k] 13 x dans le poème ; assonance en [ ã ] des strophes 3 et 4 + répétition de « cœur » soit à la rime, soit à la césure.  Monotonie de la pluie ou jeux sonores mettant en relief l’image du « moi » dédoublé ? B.

Les phénomènes de dissonances. 1) Présence d’une rime apparemment isolée dans chaque quatrain (la seule véritable orpheline étant celle du vers 2) = effet de suspension pour chaque strophe, impression de fêlure. 2) A la forme prédéterminée attendue, ce vers isolé introduit une irrégularité, un boitement = manière d’exprimer ce mal-être indéfinissable. 3) Alternance de sonorités sourdes et aiguës participant à cette mélancolie (// « La cloche fêlée ») , mais aussi idée de dédoublement. C.

Le dédoublement. 1) Des signes de conflit, d’oppositions apparaissent dans le poème.

Ainsi, les « mon cœur » répétés aux vers 1 et 4 ne sont pas tout à fait superposables.

En effet la comparaison du vers 2 ouvre le cœur sur l’extérieur, la dépersonnalisation alors que le verbe « pénètre » implique une intrusion vers l’intériorité de mon cœur  impression qu’il y a une impossibilité du « moi » à coïncider avec lui-même. 2) De même, les 2 « peines » du dernier quatrain ne sont pas équivalentes : « la pire peine » = impersonnel, généralité alors que dans le dernier vers, il y a le retour du personnel car il s’agit de la peine de « [son] cœur »  Le mouvement du texte est celui d’un écartèlement continu faisant du « moi » le spectateur étonné de lui-même, à la fois sujet et objet de son questionnement  Quête de l’unité aboutissant au final au dédoublement, à un écartèlement de l’esprit de Verlaine dans la dualité où s’oppose deux « moi » distincts. Þ Dans ce poème, existe une alternance de séquences contrastées de constats et de réflexion soulignée par le jeu des sonorités : c’est comme si le poète, cherchant la cause indéfinie de sa peine, de sa langueur, mettait son « moi » à distance pour l’interroger, comme si ce « moi » devenait autre sous son regard.

C’est toujours la même mélancolie qui l’emporte sur la raison.

Le poème s’achève sur un aveu d’impuissance, un étonnement subtil face à cette tristesse incompréhensible, envoûtant, contagieux par sa douceur musicale.. »