Andy Warhol, la star du pop-art

« Warhol devient la superstar du pop­ art, et son atelier, la « Factory », entièrement habillé d'aluminium, est le haut lieu de la scène artistique new­ yorkaise.

Là, des assistants de Warhol fabriquent des sérigraphies suivant ses instructions.

Warhol travaille avec d'autres média (surtout le cinéma), orga nise des happenings et des spectacles, notamment avec le groupe Velvet Underground, qui place son nom à côté d'une banane sur la couverture de leur premier album.

En 1968, une jeune déséquilibrée interrompt sa carrière en le blessant grièvement de plusieurs coups de feu.

En 1972, après sa guérison, il exécute sa série sur Mao.

Dans les années 70, il réalise essentiellement des travaux sur commande et effectue des portraits de riches personna lités (comme Caroline de Monaco ou encore le chah d'Iran), pour qui posséder un Warhol représente le comble du raffinement.

Le peintre, qui avait un jour choisi comme thème des articles de consommation, devient lui-même un produit de marque.

Les principaux artistes américains du pop-art 1923-1998 Roy Lichtenstein La lithographie de Lichtenstein parue en 1956 représentant un billet vert constitue l'archétype d'une œuvre de pop-art.

Cinq ans plus tard, les images de bandes dessinées, où il dépeint avec ironie la réalité américaine, le propulsent sur le devant de la scène.

Ses effets de trames agrand ies et colorées sont 1966 typiques de sa façon de peindre.

Roy Lichtenstein Dans les années 60, paraît sa série dite des traits de pinceau, dans le style d'un expression- nisme abstrait.

Dix ans plus tard, Lichtenstein reprend différents styles de l'histoire de l'art et les accommode à la sauce pop·art.

Né en 1925 Robert Rauschenberg Depuis les années 50 paraissent les Combined Paintings de Rauschenberg, dans lesquelles il mélange la peinture abstraite aux objets de la vie quotidienne, ou peint ces objets.

Au début des années 60, il combine dans des sérigraphies de grands formats des symboles de la vie américaine (tels que le drapeau américain, Kennedy, les soldats).

Il accède à la notoriété internationale en 1964 : c'est en tant que représentant américain qu'il obtient le premier prix de la biennale de Venise, apportant ainsi au pop­ art une reconnaissance inter­ nationale.

Né en 1929 Claes Oldenburg Ce Suédois d'origine veut gommer grâce à ses objets la frontière entre l'art et le commerce.

En 1962, il façonne ses premiers plastiques plus grands que nature représentant des produits alimentaires, comme les hot-dogs ou les gâteaux.

Depuis le milieu des années 60, ses œuvres gigan­ tesques décorent des lieux et des bâtiments publics.

Né en 1931 Tom Wesselmann Le peintre se consacre depuis 1961 à la série des Great American Nudes, limitée aux couleurs bleu, rouge et blanc.

Au milieu des années 60, il se concentre sur des assemblages dans lesquels il monte plusieurs objets.

Dans les années 70, il démonte des toiles en plusieurs parties autonomes et abolit ainsi la frontière entre peinture et sculpture.

Robert Rauschenberg, Persimmon, 1964 Tom Wesselmann, Seascape #9, 1966. »