Buren, Daniel - sculpture. Daniel Buren Peinture-Sculpture, travail in situ

« Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)Da niel Buren Peinture-S culpture, travail in situ, 1971 Au musée Guggenheim, en 1971, pour la VIe Exposition internationale, où il est le seul Français invité sur 21 participants, le travail de Daniel Buren se fonde sur une obser vation qu'il décrit ainsi : «L e développement en spirale du musée articule toutes les expositions qui s'y font vers l'extérieur , les rejet te en quelque sorte contre des murs (obliques) sur lesquels elles glissent, rejet ressenti d'autant plus forte ment que le "spectacle" donné par l'architecture elle-même attire irrésistiblement vers l' intérieur de la spirale, c'est-à-dire la partie vide du musée, là où il n'y a rien, rien d'envoûtant qui accentue l'inanité générale des œuvres qui tentent de s'y confronter .

» Buren installe donc au centre, et de bas en haut du puits, un tissu de coton de 10 mètres de large sur 20 mètres de haut qu'il suspend à un câble d'acier au niveau de la verrière.

Ce tissu, fait de bandes alternées blanches et bleues de 8, 7 cm, les deux bandes extrêmes étant recouvertes de peinture blanche recto verso (qui constitue son outil visuel) établit ici « une confrontation directe du regard non sur le vide mais sur quelque chose qui n'offrait rien d'autre que sa propre image et posait clairement la question de sa présence.

» Cette question comportant celle de son statut, car le tissu rayé et peint, autour duquel on peut tourner si l'on se déplace le long de la spirale, se présente sous une infinité de points de vue.

Tr oublé, charmé, on peut le regarder, à la fois comme une peinture et comme une sculpture, ou comme un questionnement.

Acuité de la vision.

Radicalité de la proposition.

Magistrale décl aration de liberté.

Faut-il dire : Bravo l'artiste ? Non, ce sera : haro sur lui ! Cette présence sera ressentie comme« inacceptable » par trois des participants à l'exposition - Flavin, Judd, Heizer -qui ne se contentent pas de protester : ils demandent, et obtiennent, le retrait de la pièce, estimant que la « bannière » de Buren, nuit à la visibilité de leur travail.

Par son ampleur , disent-ils, mais surtout, dirons-nous, par sa force et par son extrao rdinaire pertinence.

Lawrence Weiner , Carl Andre et d'autres, prennent fait et cause pour Buren.

On s'invective par voie de presse.

On crie à la censure, censure opérée par des artistes qui plus est.

« Effet curieux, s'amuse Buren qui aura tout juste le temps de photographier son travail « in situ », à la suite de l'enlè vement de la pièce, le musée n'apparut plus comme une gigantesque sculpture déplo yant sa spirale triomphante, mais comme un énorme trou noir stupide et inhabité.

» Pour la première fois, et de manière particulièrement éclatante, Buren récuse un rapport hiérarchique et un cadre de représentation qui gère les œuvres d'art à leur insu : le musée.

Il opère là un complet renversement, ou retournement, conceptuel qui dépasse la simple « critique » du lieu d'exposition pour , comme l'écrit très bien Guy Lelong, «déduire ses travaux des lieux où ils prennent place afin de les intégrer à l'œuvre elle-même ».

Daniel Buren, né à Boulogne-Billancourt en 1938, France.

Page de droite , photo-s ouvenir.

Peinture-Sculp ture, trava il in situ, février 1971, 10 x 20 m.

exposée lors de la VI Guggenheim International, Guggenheim Museum, New York.

États-Unis.

détail.

Page de gauche , pho to-souve nir , Around the corner, travail in situ .

in The Eye of the Storm.

exposition au Guggenheim Museum, New York, mars- juin 2005.

détail.. »