Etude du tableau de Pablo PICASSO: Portrait d'Ambroise Vollard

« Le tableau représente Ambroise Vollard, célèbre marchand d'art qui s'était fait le promoteur des œuvres desImpressionnistes. L'homme est représenté de face, et malgré la décomposition des formes, on reconnaît bien l'ovale et les traitssomatiques de son visage, ce qui dénote l'intérêt de Picasso pour la réalité. La fragmentation des figures indique la volonté de l'artiste de représenter en même temps les différents aspects d'unmême objet, en permettant une connaissance approfondie de la réalité allant au-delà des apparences. Sur la veste boutonnée on peut voir le mouchoir qui sort de la pochette. Vollard est assis dans une pièce où figurent à droite un livre et à gauche une table sur laquelle une bouteille estposée. Dépassant les premiers aboutissements cubistes qui respectaient le contour des figures, dans cette phaseanalytique Picasso fragmente les objets, qui s'enchevêtrent et s'amalgament avec les éléments de la toile de fond. L'homme représenté par Picasso est vu de face, d'un point de vue légèrement plus élevé, qui permet au peintre debien montrer son front haut. Mais Picasso entend représenter les différentes faces d'un même objet et nous montre en même temps le visage deVollard de face, comme on peut le constater d'après les lignes du nez et de la mâchoire. Les objets sont décomposés en figures simplifiées semblables à des formes géométriques, qui s'enchevêtrent commedans une toile d'araignée.

C'est de ce choix figuratif que naît le terme de "cubisme", provenant d'un commentaireamusé d'Henri Matisse, repris ensuite par le critique d'art Louis Vauxcelles. L'agencement du visage de Vollard suit un schéma reproposé par Picasso dans bon nombre de portraits exécutés aucours de ces mêmes années : le front est coupé en deux, une surface plane relie le front aux orbites des yeux, labouche et les oreilles sont nettement détachées. Le tableau représente Ambroise Vollard, célèbre marchand d'art qui s'était fait le promoteur des œuvres desImpressionnistes. L'homme est représenté de face, et malgré la décomposition des formes, on reconnaît bien l'ovale et les traitssomatiques de son visage, ce qui dénote l'intérêt de Picasso pour la réalité. La fragmentation des figures indique la volonté de l'artiste de représenter en même temps les différents aspects d'unmême objet, en permettant une connaissance approfondie de la réalité allant au-delà des apparences. Sur la veste boutonnée on peut voir le mouchoir qui sort de la pochette. Vollard est assis dans une pièce où figurent à droite un livre et à gauche une table sur laquelle une bouteille estposée. Dépassant les premiers aboutissements cubistes qui respectaient le contour des figures, dans cette phaseanalytique Picasso fragmente les objets, qui s'enchevêtrent et s'amalgament avec les éléments de la toile de fond. L'homme représenté par Picasso est vu de face, d'un point de vue légèrement plus élevé, qui permet au peintre debien montrer son front haut. Mais Picasso entend représenter les différentes faces d'un même objet et nous montre en même temps le visage deVollard de face, comme on peut le constater d'après les lignes du nez et de la mâchoire. Les objets sont décomposés en figures simplifiées semblables à des formes géométriques, qui s'enchevêtrent commedans une toile d'araignée.

C'est de ce choix figuratif que naît le terme de "cubisme", provenant d'un commentaireamusé d'Henri Matisse, repris ensuite par le critique d'art Louis Vauxcelles. L'agencement du visage de Vollard suit un schéma reproposé par Picasso dans bon nombre de portraits exécutés aucours de ces mêmes années : le front est coupé en deux, une surface plane relie le front aux orbites des yeux, labouche et les oreilles sont nettement détachées. Ce tableau marque une phase de maturation des réflexions de Picasso sur la représentation de la réalité, au coursde laquelle l'artiste peignit de nombreux autres portraits, paysages et natures mortes. Les bases sur lesquelles s'appuient les élaborations formelles de Picasso furent sa connaissance de l'art nègre,caractérisé par des formes épurées et simplifiées, et de la peinture de Cézanne qu'il eut l'occasion d'admirer aucours de la rétrospective qui lui fut consacrée en 1907 à Paris.. »