FEMME À L'OMBRELLE de MONET
Publié le 05/09/2012
Extrait du document

Ici, la figure s'impose comme le sujet principal par l'importance qu'elle occupe dans une composition où le paysage est réduit à deux zones de couleurs : l'herbe fleurie du talus et le ciel nuageux. Mais le véritable sujet de l'oeuvre reste l'effet de la lumière et ...

«
FEMME À L'OMBRELLE
1886
,Peintre fran çais
Analyse
~ Essai de figure en plein air; femme à l'ombrelle
tournée vers la gauche - c'est là le titre exact du
tableau- fut peint au cours de l'été 1886.
L'artiste
habitait alors depuis quelques années Giverny,
petite
loc alité où il vécut jusqu'à la fin de ses jours .
C'est Suzanne Hoschédé , fille de
la seconde
épouse de Monet , Alice Hoschédé ,
qui a posé pour
ce tableau , ainsi que pour celui qui en est le pen
dant:
Essai de figure en plein air; femme à l 'om
brelle , tournée vers la droite .
Après avoir consacré
plusieurs années à la peinture de paysage, Monet
retrouve
ici un thème qui lui était cher pendant la
période d'é panouissement de l'impressionnisme
(1870-1877) : la figure humaine plongée dans la
nature.
Dans les années dix-huit cent soixante-dix ,
Monet avait souvent représenté
sa femme Camille
et son
fils Jean , petites figures à peine identi
fiables à l'o mbre d' un massif de fleurs ou chemi
nant dans les prairies émaillées de coque licots.
Ici, la figure s'impose comme le sujet principal
par l'importance
qu 'elle occupe dans une compo
sition où le paysage est réduit à deux zones de
couleurs : l'herbe fleurie
du talus et le ciel nua
geux.
Mais le véritable sujet de l'œuvre reste
l 'e ffet de
la lumi ère et de ses reflets changeants
sur
la robe blanche de la jeune fille comme sur la
nature
qui l 'entoure .
L'effet atmosphérique est
particulièrement sensible dans cette traduction
d 'une claire journée
où la course du vent qui
pousse
les nuages fait ondoyer les herbes , et
soulève l
es pans du foulard de la jeune femme.
La touche du peintre elle-même contribue par sa
vigueur à traduire la vivacité de l' air.
Monet et
ses amis refusaient la lumière froide et grise de
l 'atelier et prônaient
le travail en plein air ainsi
que l'o bservation de
la nature et de ses aspects
changeants.
C'est pour traduire
la fluidité des
effets lumineux
qu 'ils adoptèrent les touches de
couleur fractionnées qui animent
la surface de la
toile de la même manière que l'ombre, la lumière
et
le vent renouvellent constamment le spectacle
de la nature.
Cette tendance artistique implique,
XIr.
xxe siècles
Impressionnisme
Toile 131 x
88 cm
de la part de l'a rtiste plongé dans la contempla
tion de la nature , une attitude passive, presque
effacée.
«Ce n 'es t qu 'un œil, mais quel œil ! »
disait Odilon Redon à propos de Monet.
L'œuvre
C Ce tableau, ainsi que son pendant qui présente ,
dans un paysage identique, la même figure tournée
vers la droite , ont été exposés en 1891 à la galerie
Durand-Ruet sous le titre Essais de figure en plein
air.
C'est le fils de l'artiste, Michel Monet , qui les
offrit au Louvre à la mort de son père en 1927 .
R.M .N .
() Essai de figure en plein air ; femme à l'ombrelle
tourné e vers la droite , musée d'Orsay , Paris.
Du même peintre PICTO 797 à 814 Photo R.MN © Nardini Editore , 1991.
VPC Larousse-Laffont pour l'édition française , 1991 .
R1-05-26.
»
↓↓↓ APERÇU DU DOCUMENT ↓↓↓
Liens utiles
- MONET Claude : Femme à l'ombrelle
- Claude MONET: FEMME A L'OMBRELLE TOURNÉE VERS LA DROITE
- Aristide MAILLOL: LA FEMME A L'OMBRELLE.
- Aristide MAILLOL, LA FEMME A L'OMBRELLE
- Lecture linéaire n°5 : Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne : postambule