Introduction aux arts en Europe à la Renaissance

« CM Arts en Europe à la Renaissance (1400 à 1600 (15e et 16e s) Programme de la séance : 1.Présentation du syllabus 2.Qu’est-ce que la Renaissance ? 3.Le chantier de la porte du Baptistère à Florence Principales innovations/réflexions majeures de la Renaissance - Intérêt croissant pour l’Antiquité, on connait assez mal mais grand intérêt, regard rétrospectif sur les anciens. - Réflexion sur le « beau » en général.

Réflexion nouvelle sur la représentation de la figure humaine (proportions, esthétique) et la nature.

Lien direct avec le regard rétrospectif, car l’Antiquité propose un canon du beau, et les artistes du 15e 16e vont se demander comment ils vont se positionner face à ce modèle. - Réflexion sur la manière de représenter l’espace (en peinture, sculpture, à travers différents procédés plastiques), l’un de ces procédés est l’invention de la perspective (convergence de points en une ligne unique). - Innovations techniques.

D’abord l’invention de la peinture à l’huile (1410 – 1420) qui va conduire à représenter l’espace de manière différente, plus précise que la peinture d’avant (toujours employée).

La tempera utilisée comme lien principal tandis que l’huile constitue le lien entre les pigments (l’œuf ?).

Il y a aussi l’amélioration technique fonte bronze grand format, qui permet dans certains cas de renouer avec des productions de l’Antiquité.

Autre médium technique important : la gravure, l’estampe devient un médium fondamental dans la culture, procédé essentiel dans les imprimeries, etc. - Apparition d’un nouveau statut social de l’artiste, voit reconnaître caractère libéral contrairement à celui de l’artisan.

Ils ont une place nouvelle dans la société, certains parviennent à se faire anoblir, on considère leur pratique sur le plan intellectuel et non plus uniquement manuel. 1.Présentation du syllabus Importance des deux livres, et des lectures complémentaires. 2.

Qu’est-ce que la Renaissance ? Elle a fondé notre monde occidental, notre monde contemporain, à travers certains codes visuels.

Enjeux de la Renaissance. Œuvre Christ Pantocrator (à droite) et Œuvre Salvator Mundi (Christ sauveur du monde) de Léonard de Vinci (à gauche).

Peint pour le roi de France Louis XII vers 1500 ? Modelé très différent.

Imitation de la nature change (boucle des cheveux, les habits, qualité de la représentation de la main, transparence des couleurs.

Sumato : utiliser des glacies avec peu de pigment pour modelé, superpose les différentes couches de glacies et provoque une impression de flou. Œuvre la plus chère vendue (achat en 2017 pour 450 millions de dollars).

Œuvre qui fait figure de chef d’œuvre du Musée.

En assez mauvais état.

Pour un pays musulman, le sujet de l’œuvre ne pose pas de problème (figure humaine divine du Christ) parce qu’ici finalement l’œuvre d’art est devenue plus importante que le sujet, et quand on la regarde on ne voit pas le Christ mais Léonard, et cette œuvre doit est présentée comme la nouvelle Joconde, à travers le regard etc.

Intéressant en termes d’enjeux politiques.

Œuvre de la Renaissance choisie pour incarner un musée universel, le Louvre-Abu Dhabi.

Susceptible d’attirer les visiteurs. Œuvre principale de la Renaissance, et mondiale : La Joconde (Mona Lisa), 1505, Léonard de Vinci, Musée du Louvre.

Peut-être le modèle d’une des maîtresses de Julien de Médicis.

Ou peut-être Mona Lisa, la femme d’un gentilhomme florentin, Francesco del Giocondo.

Histoire mouvementée, volée en 1911 extrêmement médiatisé.

Cette célébrité mondiale est récente par rapport à l’histoire du tableau.

S’inscrit dans une tradition ancienne du portrait, idéalisation des traits, ressemblances etc.

Œuvre beauté universelle, pourtant critiquée par les artistes du XXe siècle.

On voit que la Joconde pourrait reprendre la tradition du portrait vu de trois quarts (Margaritae van Eyck), disposition des mains, tournure générale. Il reprend une forme de tradition, très codifiée.

Par opposition, portrait trois quarts à portrait de profil (Ginevra d’Este).

1625 la « Gioconda »(jucundus : agréable, charmant). Comparaisons avec ce que l’on peignait dans ces années-là. Œuvre décrite par Giorgio Vasari, peintre florentin qui a écrit des vies d’artistes au 16e siècle.

Son ouvrage, Vite, est considéré comme l’un des premiers ouvrages d’histoire de l’art. Il nous explique quelles étaient les visées de l’art.

On voit à quel point l’imitation de la nature est important, pas copier mais imiter donc sélectionner ce qui est important.

Il dit que Léonard est tellement virtuose qu’on ne voit plus son pinceau mais l’art en soi.

Tableau digne d’impressionner tout artiste.

Petit texte montre quel regard on pouvait porter sur les œuvres à la Renaissance, où forme de beau et imitation de la nature (dépassement) est essentiel. Œuvre imitée par exemple par Raphaël.

Dame à la licorne, 1508.

Reprend l’idée d’un paysage derrière, avec des colonnes, dans une loggia.

Licorne peut représentée pureté, virginité.

On conserve un dessin de Raphaël qui montre que dans un premier temps il avait représenté les mains comme celle de la Joconde, puis il a changé (on ne sait pas pourquoi), mais tout de même référence aux grands artistes du temps. La Joconde a donc eu une certaine importance.

Exemple d’une peinture anonyme, Joconde nue.

Jusqu’au XXe siècle on a repris cette invention de Léonard pour différents sujets (voir tous les exemples) comme par exemple la chalcographie du Louvre, reproduite et circulait sous forme de copie peinte.

Œuvre reprise par les artistes du XXe comme Duchamp qui rajoute une moustache.

Sert dans la publicité, le marketing, car connu de tous, universelle. On parle plutôt de composition, de l’attitude de la Joconde, plutôt que « canon » qui fait référence aux proportions. Botticelli, la naissance de Vénus.

Œuvre très connue, incarne forme de beauté universelle.

Botticelli, peintre florentin du XVIe aussi.

Touche plus dessinée, contours plus nettes, couleurs plus mattes.

Dû à l’utilisation de la tempera.

Se réapproprie le canon antique de la beauté féminine, en citant la fameuse Vénus Médicis.

Il a utilisé le modèle antique pour composer sa propre vision du beau.

Pour les traits de Vénus, il reprend peut-être les traits de l’une des maîtresses de Julien de Médicis, Simonetta Vespucci.

On sait qu’elle est décédée 7 ans avant le tableau mais cela n’a peut-être pas empêché Botticelli de la représentée, et encore de mêler modèle antique et nature actuelle.

On ne sait pas si à gauche Zéphir et l’une des Heures, à droite le printemps ? Ici, on se situe dans cet esprit où système de référence réservée à un cercle très restreint d’initié. Historien ( ?) a fait le lien entre cette œuvre et le poème, Stances, Ange Politien. Rapprochement entre poème et œuvre car humanisme (mouvement littéraire, intellectuel, marqué par retour aux textes antiques, issus fables, mythologies, histoire) lié à culture de la Renaissance.

Parmi les grands artistes, on peut citer Erasme et ?.

Aujourd’hui, c’est plus tellement le contenu intellectuel qui nous intéresse mais plus le contenu visuel. Incarne l’idéal de la beauté féminine (voir les différentes œuvres, Cronk, Lachapelle), Erizku). Terme de Renaissance, problème de définitions Vasari veut faire de Florence un centre artistique mondial.

A gauche, dessin de glorification de la ville de Florence.

En décrivant la vie des artistes, il montre que Florence est le moteur de la Renaissance. En revanche, le terme a pu être utilisé pour d’autres.... »