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La musique classique (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

Publié le 15/05/2016

Extrait du document

Recherche documentaire, Pistes de travail & Axes de recherches pour exposé scolaire (TPE – EPI)

C’est en Allemagne que le romantisme musical est le plus intense. Les compositeurs qui se succèdent développent de nouvelles formes plus libres : ooctumes, impromptus, étodes...

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) repoosse le classicisme à ses limites extrêmes et compose à la fin de sa vie les premières œuvres

 

romantiques. Il est le premier musicien à s'efforcer de vivre de son art d'une manière totalement indépendante en refosant toute servitude. En 1796, il ressent les premières atteintes de la surdité qui contribuera à l'isoler du monde, comme ses déceptions sentimentales et ses difficultés financières. Il meurt épuisé et déprimé. Aucun artiste n'a oovert autant de perspectives sur l'art Ses sonates poor piano sont un monument, surtout les cinq dernières (sur 32) qui rebuteront plus d'un virtuose ; ses quatuors sont déclarés injouables à l'époque.

 

« • En France , Fran~ois Couperin le Grand (166 8-1733) transforme l'art du clavecin -avec Scarlatti .

Jean-Philippe Rameau (1683-1764), compositeur de la musique de la chambre du roi, affirme sa maîtrise instrumentale et lyrique (les Indes galantes , 1735 ) et se fait connaître comme théoricien, établissant les règles de l'harmonie moderne.

Christoph Willibald von Gluck (1714 -1787) écrit une centaine d 'opéras, réformant le genre en revenant à la simplicité, au naturel négligés par l 'école italienne (Orphée et Eurydice, 1762) .

• En Allemagne, Jean-Sébastien Bach (1685-1750 ) assure les fonct ions de cantor de l'église Saint -Thomas à Leipzi g.

de 1728 à sa mort .

JEAN-SÉBASTIEN BACH musique jusqu'au début du ~ siécle.

Toutes les œuvres de Bach méritent d'être citées : les œuvres vocales tout d 'abord , oratorios , passions , messes, cantates et lieder; celles pour l'orgue, comme les chorals , les Prélud es et Fugues ou la Gronde Passa c aille ; celles pou r le clavecin comme le Clavier bien tempéré et les Variations Goldberg, mais aussi pour le violon, le violoncelle, la viole de gambe ou la flûte ; enfin , ses œuvres orchestrales comme les Concertos brandebourgeois.

Deu x œuvres de la fin de sa vie résument la somm e de son art et constituent de merveilleux instruments de formation musicale : l'Art de la fugue et l'Offrande musical e .

• L'Allemand Georg Friedrich Haendel (1685 -1759) fond e l'Acad émie royale de mus ique à londres en 1719 et se lait naturaliser anglai s en 1726 .

Il compose 40 opéras, 32 oratorios et de la musique instrumentale, dont 18 concerti grossi .

• En Autriche, Joseph Haydn (1732- 1809 ), maître de chapelle des princes Esterhàzy, compose 26 messes, 2 requiems, 20 opéras et 3 oratorios importants : les Sept Paroles du Christ (1785), Jo Création (1798) et les Saisons (1801) .11 consacre la symphonie (104 œuvres) et le quatuor à cordes (77 œuvres) comme deux des grandes formes de la musique instrumentale .

• Enfant et fréquente Haydn .

D'abord par les Viennois, il subit ensuite des échecs et doit surmonter des caba les menées contre lui.

Il meurt ruiné , épuisé par le trava il en laissant une œuv r e considérable (près de 700 opus) : 41 symphonies dont les dernières annoncent Beethoven , 27 concertos pour piano, 5 concertos pour violon , 6 opéras d 'un genre nouveau et engagé : les Noces de Figaro (1786) traitent ainsi des rapports sociaux, Cosi fon tutte (1790) aborde le sujet de la fidélité entre épo ux, la Flûte enchantée (1791 ) est un opéra maçonnique .

LES ROMANTISMES (XIX " SIÈCLE) LES GRANDS COMPOSITIURS ROMANTIQUES • C'est en Allemagne que le romantisme musical est le plus intense.

Les compositeurs qui se succèdent développent de nouvelle s formes plus libres : nocturnes , impromptus, études ...

•Ludwig van Beethoven (1770-1827) repousse le classicisme à ses limites extrêmes et compose à la fin de sa vie les premi ères œuvres romantiques .

Il est le premier musicien à s'efforcer de vivre de son art d 'une manière totalement indépendante en refusant toute servitude .

En 1796, il ress ent les premièr es atteintes de la surdité qui contribuera à l'isoler du monde , comme ses d éceptions sentimentales et ses difficultés financières.

Il meurt épuisé et déprimé.

Aucun artiste n'a ouvert autant de perspectives sur l'art.

Ses sonates pour piano sont un monument , surtout les cinq dernières (sur 32) qui rebuteront plus d 'un virtuose ; ses quatuors sont déclarés injouables à l'époque .

Beethoven temps .

Son œuvre comprend 10 symphonies , des trios , 15 quatuors , des quintette s, des pièces pour piano dont 21 sonates et des impromptus.

Considéré comme le père du lied (chant accompagné d'un piano , composition vocale esse ntiellement germanique), il en a composé près de 600.

• Felix Mendelssohn (1809- 1847 ) est un musicien comp let.

Il écrit 5 symphonies , des œuvres pour piano et un concerto pour violon qui est aujourd 'hui une des œuvres du répertoire les plus jouées.

·Robert Schum11nn (181Q-1856 ) est à la fois musicien , écrivain et critiq u e musical.

Il écrit des exaltées, dont la 3', dite Rhénane , des lieder et des pièces pour piano à la fois tendres et tourmentées .

Interné en 1854 , il finira sa vie dans un asile.

romantisme pianistique : nocturnes , études , préludes , impromptus , polonaises , valses .

Le folklore polonais est omniprésent et déterminant dans son œuvre .

• Franz Liszt (1811 -1886) , n é en Hongrie, acquiert une grande célébrité due à ses talents de pianiste , qui inspirent ses nombreuses œuvres pour clavier ainsi que ses deux concertos pour piano .

D 'une grande richesse d'invent ion, son œuvre privi légie la virtuo sité.

Il a radicalement transformé l'art de jouer du piano , donnant à cet instrument la puissance d'un orchestre .

• L'œuvre de Johannes Brahms (1833-1897 ) ne se distingue pas par la hardiesse d e son langage musical, mais par sa profondeur , comme dans ses 4 sympho nies, ses concertos pour violon et pour piano et sa musique de chambre .

LES ÉCOLfS NATIONALfS • Le romantisme mus ical conserve toute son influence pendant la seco nde moitié du X IX' siècle.

De nombreuses écoles voient le jour dans tous les pays d 'Europe et chaque peuple tente de créer un art national : les Tchèques Bedrich Smetana (1824- 1884), Antonin Dvorak (1841 -1904), le Norvégien Edvard Grieg (1843 -1907), les Russes Modest Moussorgski (1839-1881 ), Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 -1908) et Petr llitch Tchaïkovski (184Q-1893) et les Espagnols Manuel de Falla (1876- 1946 ) et Enrique Granados (1867-1916 ).

• Paris devient la capitale de l'opéra et les musiciens italiens, spécialistes du genre, s'y bousculent comme Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (179 7-1848 ) et Gioa«hino Rossini (1792 -1868 ).

• Le grand moderne.

En 1830 , il compose d'un trait la Symphonie fantastique inspirée par un gran d amour, d 'une modernité et d'une hardiesse rythmique inouïes pour l'époque .

• Héritier de la tradition lyrique italienne, Giuseppe Verdi (1813-1901) sait l'adapter aux exigences du drame moderne en apportant la puissance dramatique aux qualités d e la mélodie et à l'exploitation des possibilités de la voix huma ine.

• Face à lui se dressen t quelques grands compositeurs : les Français Georges Bizet (1838 -1875 ), dont l'opéra Cormen reste le plus joué dans le monde, Charles Gounod (1818 -1893 ) et Emmanuel Chabrier (1841- 1894 ) et.

surtout, l 'Allemand Rich11rd W11gner (1813- 1883 ), qui donne à l'opéra l'expression complète d 'une dramaturgie originale .

À la fois musicien et poète , théoricien et philosophe , il obtient la synthèse de la parole et du son que beaucoup de musiciens rech erchèrent sans succè s avant lui, dans ses o péras Tonnhauser {1845), Lohengrin {1847 ) et l'Or du Rhin , la Walkyrie , Siegfried, le Crépuscule des dieux , qui composent la tétralog ie de l'Anneau du Nibelung {1850-1858).

• En Italie , Giacomo Pucdni (1858 -1924 ) écrit des opé ras d 'un genre nouveau , marqués par un orchestre plus important , une sonorit é flamboyante et riche et une grande expressivité vocale.

LE RENOUVEAU SYMPHONISTE • Face au succè s de l'opéra , des musiciens maintiennent la tradition de la symphonie : César Franck (1822-1890 ), musicien belge naturali sé français , les Français Ernest Chausson (1855-1899), Vincent d'Indy (185 1- 1931) , Édouard Lalo (1823 -1892 ), Camille Saint-Saëns (1835 -1921 ) et Gabriel Fauré (1845 -1924 ) dont la musique aux lignes sobres et délicates, pleine de charme, a aussi donné un nouvel élan à la musique de chambre et à la mélodie .

• En Allemagne ou en Autriche, trois compositeurs caractérisent bien cette époque.

Anton Bruckner (1824 -1896) compose 9 symphonies grandioses tant par la durée que par la palette orchestrale , qui privilégie les cuivres .

Richard Strauss (1864-1949) perpétue la tradition du poème symphonique créée par Liszt et les romantiques .

Auteur de 10 symphonies aux dimension s gigantesq ues, Gustav M11hler l!iifi!Ji!j LE MODERNISME (1860-1911) est considéré comme le dern ier des compositeur s romantiques .

Il sera également l'un des plus grands chefs d'orchestre de l 'histoire .

• Le modernisme qui se développe à la fin du X IX ' siècle , en réaction aux conventions du romantisme , s'illustre particuli èrement en France et en Allemagne .

• En Allemagne , le postromantisme se traduit par la cassure de l'expressionnisme et de l'atona lité représentée par l 'école de Vienne : Arnold Schonberg (1874-1951) est le père de la mus ique dodécaphonique (dôdeko, « douze » en grec) , c'est-à­ dire qui utilise les douze sons de la gamme, et de la musique série lle qui abolit toute hiérarchie entre les note s et la notion de tonalité ; Alban Berg (1885 -1935) et Anton von Webern (1883 -1945) .

Dan s l'atonalité , le mus icien ne considère pas la note tonique comme constituant un pôle d 'attraction particuli er, sur laquelle l'œuvre se construit • En France, où se développe l'impressionnisme musical avec Debussy , Strav inski, Rave l, puis Slltie système tonal n'est pas remis en cause .

• Claude Debussy (1862-1918 ), à partir des influences des musiques russe et orientale , crée un style fluide , complexe et plus sensuel que l 'œuvre de Maurice Ravel (1875-1937), qui s'appuie sur la rigueur de l'archi tecture et les éclats de l'orch estration.

• La science du rythme de Debussy , ses idées avancées sur l'harmonie , son sens du timbre devaient influencer une génération de compositeurs européens : les Russes Igor Stravinski (1882 -1971) et Rimski -Korsakov , et le Hongroi s Béla Bartok (1881 -1945) .

• Ailleur s, d 'autres compositeurs développent une œuvre personnelle qui les tient à l'écart des grands courants musicaux européens : l 'Anglais Benjamin Britten (1913- 1976 ), le Finlandais lean Sibelius (1865-1957) , les Amér icains Charles Ives 1954) Scriabine (1872-1915), Serge Prokofiev (1891- 1953) et Dimitri Chostakovitch (1906- 1975 ).

LA MUSIQUE CONTEMPORAINE • Parmi les compositeurs du xx' siècle figure nt des initiateurs, nés entre 1900 et 1925 , comme les Françai s Henri Dutilleux (né e n 1916) ou Olivier Messiaen (1908-1992 ).

·Après la guerre de 1939-1945 , deux phénomènes apparaissen t : l'irruption massive de la musiqu e sérielle et les débuts de la musique électroacoustique .

• De nombreux compositeurs nés vers 1925 vont apporter leur contribution au renouveau musical, créa n t une multitude de voies, en fonction de leurs recherches : les França is lannis Xenakis (1922 -2001) et Pierre Boulez (né en 1925 ), l'Allemand Karlheinz Stockhausen (né en 1928), l'Italien Luciano Berio (né en 1925 ).

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·À ces compositeurs s'ajoutent ceux que l'on pourrait appeler «les pro­ vocateurs », qui rejettent toute forme figée comme John C11ge (1912-1992) .. »

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