Le modelage en art
Publié le 14/03/2012
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Tandis que les sculpteurs produisent leurs oeuvres en éliminant petit à petit les parties superflues de matière première, les modeleurs, eux, créent en accumulant la matière pétrissable et en la modelant d'après le sujet qu'ils cherchent à reproduire. Le sculpteur choisit généralement la terre glaise ou la cire pour ce genre d'opération parce que, maléa-bles et sensibles, elles permettent un travail plus spontané, plus nuancé que la pierre. De plus, elle se prêtent à des manipulations successives, des "corrections", des ajouts et des suppressions jusqu'à ce que la forme idéale soit atteinte.
«
mais le reste du corps est intact, ce qui est
d'autant plus remarquable que les deux bras
sont écartés et, par conséquent, éloignés du
tronc. Des figurines en terre cuite datant du
Ille siècle av.
J.-C.
font preuve d'une.plus
grande recherche et d'un souci remarquable
Les différents stades dans la créa tion d'un bronze par Henry Moore.
Il intitule celui-ci Three-way Pièce n° 2: Archer (1964) (Oeuvre tridirectionnelle n° 2: L'Archer).
A droite: Stade 2, une première couche de plâtre est appliquée sur une armature en bois.
Dans un premier temps, l'armature avait été minutieusement "balisée", afin de déterminer l'emplacement exact du plâtre nécessaire au moule.
A droite: Stade 5, une maquette en plâtre représentant l'oeuvre terminée. Au cours des deux pha ses précédentes, le plâtre avait été appliqué en couches épaisses, puis modelé â la forme voulue, enfin adouci et égalisé.
A droite: Le bronze terminé est exposé à l'extérieur. Il représente le fruit de l'imagination et des efforts de l'artiste.
Il atteint une hauteur de près de 80 cm et ne nécessite aucun support extérieur, malgré son poids élevé.
A gauche: Statuette représentant une femme, datant probablement de 1600 av.
J.-C, retrouvée sur Ille de Crète.
Elle représente, d'a près certains historiens d'art, une déesse minoenne des serpents.
La base triangulaire assure la stabilité de la figurine.
du détail. On a également retrouvé des objets
en terre cuite émaillée, comme cette statuette
de femme découverte en Crète.
Elle est re
couverte de traces d'émail de couleurs vives
et daterait du XVIIe siècle av.
J.-C.
Sa lon
gue jupe est en forme de cloche pour étoffer
sa silhouette trop fragile.
L'usage de la terre cuite, tombé en désuétude
au cours du moyen âge, connut un regain
d'intérêt pendant la Renaissance.
Verrochio,
le sculpteur florentin auteur de la célèbre sta
tue équestre de Colleoni, modela une déli
cieuse statuette d'enfant en équilibre sur un
globe.
Les Délia Robbia, une famille d'artistes flo
rentins dont le plus célèbre fut Luca
(1400-1482), exécutèrent beaucoup de sculp
tures en terre cuite polychrome émaillée.
L'argile utilisée pour ces terres cuites devait
être suffisamment ferme pour permettre un
modelage aisé, mais en même temps assez lé
gère pour ne pas trop rétrécir ou se déformer
en cours de cuisson.
Pour garder l'argile hu
mide pendant son modelage, les sculpteurs se
mouillent fréquemment les mains et déposent
des linges humides sur leurs ébauches quand
ils cessent d'y travailler.
Au XVIIIe siècle, l'Europe adopta des tech
niques chinoises extrêmement anciennes
pour produire des porcelaines d'une grande
finesse.
Des poteries ou des figurines en pure
argile chinoise étaient chauffées jusqu'à leur
point de vitrification, ou transformées en
verre et décorées dans les coloris les plus ex
quis. De très jolies pièces furent produites
par les Manufactures de Meissen, ville alle
mande des bords de l'Elbe, proche de Dres
de. Elles portent le nom de chines de Dresde..
»
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