Michel-Ange

« que d'autres sont suggérées par quelques li­ gnes simples.

On discerne les veines et les at­ taches des muscles des mains, et le nez, les yeux et la bouche sont fortement marqués.

Mais cette emphase de l'expression faciale semble naturelle au spectateur, puisqu'elle est adaptée à une statue aux dimensions gé­ néreuses. On raconte qu'après l'érection de la sculpture devant le Palazzo Vecchio à Flo­ rence, le gouverneur de la ville en trouva le nez trop volumineux.

Michel-Ange récolta un peu de poussière de marbre tout autour de l'oeuvre, puis grimpa sur les échafaudages.

Là, il fit semblant de retoucher l'oeuvre, alors qu'en fait il laissait glisser de ses doigts la poussière précédemment récoltée sur le sol. "Voilà qui est beaucoup mieux", s'ex­ clama le gouverneur.

"Maintenant ton oeu­ vre semble vraiment vivante." Michel-Ange redescendit de ses échafaudages et garda pour lui ses réflexions sur le bien-fondé des critiques de personnes non initiées. Cette sta­ tue valut au sculpteur la réputation d'être le plus grand artiste d'Italie.

Plus Michel-Ange avançait en âge, plus ses oeuvres s'imprégnaient de terribilità, c'est-à- dire "d'une puissance terrifiante".

Il y avait quelque chose d'inquiétant dans l'énergie dé- Ci-dessus: Détail d'une peinture de Michel-Ange.

On crut long­temps qu'il s'agissait d'un auto­portrait, mais en fait il a été peint par un artiste contemporain du peintre. C'est la seule fois que Michel-Ange accepta de poser pour un portrait.

sespérée de ses créations, et leur ambiguïté sexuelle créait un malaise.

Les muscles déve­ loppés de certains nus de femmes et la ron­ deur de certaines formes masculines donnent naissance à une sorte de tension sous-jacente qui accentue la vigueur de l'oeuvre.

Il n'a­ chève pas sa dernière oeuvre, la Pietà Ronda¬ nini, aujourd'hui exposée à Milan.

C'est une composition originale, dans laquelle le corps et les membres du Christ mort se confondent avec ceux de sa mère.

Ce même trait se retrouve dans les quatre fi­ gures étendues, accolées aux deux tombeaux de la chapelle des Mêdicis (le Jour, la Nuit, VAurore et le Crépuscule), qui semblent ne pas s'être complètement dégagées de la pier­ re.

Michel-Ange mourut à l'âge de quatre-vingt- neuf ans.

Sur son lit de mort, il déclara "qu'il s'éteignait, alors qu'il avait à peine as­ similé l'A.B.C.

de son art".

Mais son esprit inventif intarissable, les atti­ tudes vigoureuses, bien qu'empreintes de grâce, de ses personnages, et l'émotion inten­ se qu'il sut leur communiquer en font le plus grand sculpteur de tous les temps.

Notons également que son oeuvre poétique fut très importante.

A droite: Un David en marbre commandé en 1501 et achevé trois ans plus tard. Les Florentins sur­ nommèrent la statue "le Géant", et en firent le symbole de la ri­gueur morale propre à leur démo­ cratie.

Michel-Ange glorifia le corps masculin nu, non seulement parce qu 'il étudia longuement l'a¬ natomie, mais encore parce qu'il le considérait comme le "sup­ port" utilisé par Dieu pour se ré­ véler aux hommes.

Ci-dessous: La Pietà Rondanini.

Michel-Ange y travailla jusqu'à sa mort.

Cette oeuvre marque un retour vers la "sculpture douce" après des incursions dans la pein­ture, l'architecture et la poésie.

Elle montre encore une attirance nouvelle par le thème de la des­cente de Croix, dont le côté pa­ thétique avait attiré l'artiste tout au long de sa carrière.. »