Rembrandt - vie et oeuvre du peintre.

Rembrandt - vie et oeuvre du peintre. 1 PRÉSENTATION Rembrandt, Autoportrait Lors du nettoyage du tableau en 1966, les photos aux rayons X montrèrent que Rembrandt voulait d'abord se représenter avec un pinceau et un appui-main. À l'origine, le turban était plus haut. La toile date de l'année de la mort de l'artiste : l'alourdissement des chairs et le froissement plus accusé de sa peau témoignent des effets de la vieillesse. Malraux résume l'oeuvre du peintre en ces termes : « Rembrandt n'exprime pas ce qu'il possède, il invoque ce qu'il appelle. «Rembrandt, Autoportrait, 1669. Huile sur toile, 86 × 70,5 cm. The National Gallery, Londres. Bridgeman Art Library, London/New York - vie et oeuvre du peintre. Rembrandt (1606-1669), peintre, dessinateur et graveur néerlandais. Peintre majeur de l'art occidental du XVIIe siècle, célèbre pour ses effets de clair-obscur, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, dit Rembrandt, est également connu pour les très nombreux autoportraits qu'il a exécutés tout au long de sa vie. 2 LES ANNÉES DE JEUNESSE 2.1 Les débuts à Leyde Né à Leyde, Rembrandt, bien qu'issu d'un milieu modeste, reçoit une éducation soignée. Après avoir appris très tôt le latin, il entre à l'âge de quatorze ans à l'université de Leyde, qu'il quitte cependant presque aussitôt pour étudier la peinture d'histoire auprès d'artistes tels que Jacob Van Swanenburgh et Pieter Lastman. Après avoir passé six mois dans les ateliers de ses maîtres, ayant déjà maîtrisé tout ce qu'on lui a enseigné, Rembrandt retourne dans sa ville natale, où il s'établit. Il développe alors un style anti-académique qui impressionne fortement (Balaam, 1626, musée Cognacq-Jay, Paris ; David et Goliath, 1626, musée des Beaux-Arts, Bâle) et lui vaut l'estime générale, au point de devoir ouvrir son atelier à de jeunes disciples (il a alors lui-même vingt-deux ans). À la polychromie agressive des premières oeuvres succède bientôt un goût pour les harmonies brunes et les effets de clair-obscur mystérieux (la Fuite en Égypte, 1627, musée des Beaux-Arts, Tours ; Samson et Dalila, 1628, Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Berlin) qui aboutissent, à partir de 1631, à son grand style, tout à la fois fantastique et poétique, intense, narratif et mystérieux. 2.2 L'installation à Amsterdam Rembrandt, la Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp Le portrait collectif corporatif est un genre prisé dans la Hollande du xvii e siècle et c'est à la demande de la Guilde des chirurgiens d'Amsterdam que Rembrandt exécute la Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp. L'oeuvre, renouvelant une tradition souvent cantonnée aux images neutres ou pompeusement allégoriques, présente de véritables portraits. Les regards tendus au-dessus des fraises blanches de chaque personnage, l'éclairage blanc du cadavre sur fond sombre accentuent la froide curiosité scientifique des participants, mais font aussi ressentir, du point de vue de l'artiste, l'émotion face au spectacle et au mystère de la mort.Rembrandt, la Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp, 1632. Huile sur toile, 169,5 × 216,6 cm. Mauritshuis, La Haye. Francis G. Mayer/Corbis En 1631, Rembrandt part pour Amsterdam. Son mariage, en 1634, avec Saskia Van Uylenburgh, la cousine d'un négociant en art, lance sa carrière, le mettant en contact avec des mé...