Cours sur la naissance l'opéra et les marqueurs stylistiques de la musique baroque

« Histoire de la musique : XVII-XVIII siècle (Bien revoir les defs du TD de genre, style et formes)) XVII-XVIII siècle Les deux grandes catégories de genres durant la période baroque sont la musique sacré et la musique profane profane. Quelque chose de sacré, c'est quelque chose qui appartient au domaine inviolable du religieux, c'est quelque chose qui fait l'objet d'une vénération religieuse.

À l'inverse, ce qui est profane est en dehors et, parfois, contraire à la religion.

Ce qui est profane, c'est donc ce qui n'est pas religieux. La musique profane, dite aussi musique séculière ou encore musique mondaine, regroupe les genres musicaux qui ne sont pas associés aux pratiques religieuses d'un groupe social donné. Le concept s'oppose donc à celui de musique sacrée.

La musique profane peut être vocale ou instrumentale. Repères : Début Baroque - Naissance de l’Opéra Vers 1600, les compositeurs florentins (Peri, Caccini, Monteverdi un peu plus tard) inventent un nouveau style : • la monodie accompagnée (une voix + basse continue) • le récitatif, qui imite la parole • la priorité donnée au texte et à l’émotion C’est une révolution par rapport à la polyphonie de la Renaissance.

On passe d’un tissage de voix égalitaires à une voix soliste expressive, soutenue par l’harmonie. Fin Baroque début classique : - mort de Bach Parce que la mort de Bach en 1750 coïncide avec la fin d’un style musical fondé sur le contrepoint baroque, au moment même où l’Europe bascule vers un nouveau langage plus simple, galant et pré-classique.

Les sources soulignent que Bach est vu comme le dernier grand compositeur baroque, celui qui pousse le contrepoint et la fugue à un niveau jamais égalé.

Sa mort en 1750 apparaît donc comme la clôture naturelle d’un cycle esthétique. Fin classique : - symphonie fantastique de Berlioz. Cette symphonie ouvre la voie à la musique à programme, comme le seront les poèmes symphoniques de Franz Liszt.

Car au-delà l’aspect autobiographique de l’œuvre, Berlioz puise son inspiration dans le Faust de Goethe, découvert récemment dans la traduction de Gérard de Nerval, mais aussi dans les Confessions d’un mangeur d’opium anglais de Thomas de Quincey. Éléments caractéristiques de la musique baroque : - Basse continue - contrepoint - recherche virtuosité - musique sert le texte Définition de Baroque selon le Dictionnaire de musique, Rousseau, 1768 : « Une musique Baroque est celle dont l’harmonie est confuse, chargée de modulations et de dissonances, le chant dur et peu naturel, l’intonation difficile, et le mouvement contraint. Il y a bien de l’apparence que ce terme vient du Baroco des Logiciens.

» Les deux grandes catégories de genres : sacré/profane écoute de « Les éléments » de Jean-Féry Rebel, mouvement « Le chaos » Le rôle du musicien évolue énormément entre le 16e et la fin du 18e, on passe d’un divertissement à une pratique savante avec une petite dimension « génie » mais en gardant le côté mécenique de la pratique(au 18 et moins au 19e). La raison de pourquoi on retrouve une redondance dans les œuvres des classiques au sens de la musique savante est dû au fait que la musique produite répond à un besoin et une demande liée.... »