Poésie par Jean Cocteau

Depuis l'antiquité, la poésie est un genre littéraire mais elle est avant tout orale à cette époque. Dans La poétique où Aristote définit les genres littéraires elle porte alors le nom de lyrisme. Le lyrisme étant un genre qui à cherche à exprimer des sentiments intimes au moyen de rythmes et d'images propres à communiquer lecteur l'émotion du poète. Le mot poésie du grec ποιεῖν (poiein) signifie « faire, créer « : le poète est donc un créateur, un inventeur. Au fil du temps la poésie a évoluée par sa forme et ses règles et aussi par le but de son utilisation. Au 20ème siècle on compte un mouvement littéraire majeur en termes de poésie : le surréalisme. Le mouvement surréaliste nommé par André Breton dans le 1er manifeste du surréalisme repose sur la volonté de libérer l'homme des morales qui le contraignent et des académismes qui l'empêchent d'agir, c'est-à-dire qui nuisent à la force créatrice. Souvent, les écrivains surréalistes se libèrent de la contrainte du sens dans leurs productions littéraires. Les surréalistes explorent l'inconscient, favorisent le hasard, dans l'écriture automatique, les jeux de contraintes et l'étude des rêves. C'est au cours de ce mouvement que Jean Cocteau, un poète et écrivain français écrit Le Rappel à l'ordre. Dans cette ½uvre il parle d'une poésie qui nous montre « nues, sous une lumière qui secoue sous la torpeur, les choses surprenantes qui nous environnent et que nos sens enregistraient machinalement «. De quelle fonction de la poésie Jean Cocteau nous parle-t-il ? A-t-elle d'autres rôles ? Dans une première partie nous verrons que Jean Cocteau nous définit une poésie qui nous montre les choses que nous sommes incapables d'exprimer puis dans une seconde partie nous aborderons les autres fonctions de la poésie et enfin dans une troisième partie nous verrons que la poésie est également un moyen de remettre la société en question. D'après Jean Cocteau la poésie nous montre les choses que nous sommes incapables d'exprimer par les mots. Tout d'abord la poésie révèle et célèbre des aspects secrets de notre monde en revenant à ce qui est premier. Les poètes, des voyants, voient ce que nous humains qui n'avons pas reçu de don ne voient pas. Ils sont des êtres à part. Pour s'exprimer et mieux nous faire comprendre le poète crée des images. Il utilise la langue autrement pour rendre compte de sa perception qui est différente. Cette poésie permet au lecteur de mieux se rendre compte du monde qui l'entoure de voir à quel point il est bien fait ou au contraire d'en voir les imperfections. Le poète peut nous décrire quelque chose de magnifique dont il nous fait un éloge à l'aide d'images, d'échos sonores et de musicalité. Il peut également au contraire nous décrire quelque chose de laid et avec une description exagérer ce trait. Dans « Aube « extrait d'Illuminations Rimbaud dans un poème en prose nous décrit une chose extrêmement simple : le réveil, quelque chose que l'on fait chaque jour. Il y célèbre ce moment qu'il qualifie de « matin du monde «. Il chasse l'aube, cet instant exceptionnel qu'il compare à une déesse de la Lumière. Dans « Les Petites Vieilles « extrait des Fleurs du Mal, Baudelaire célèbre la ville, il donne à ces êtres un caractère charmant : ils ont gardé leur enfance. Une fois de plus les poètes reviennent à des choses simples qu'on oublie presque : le charme des villes et notamment celui de la ville de Paris. Puis à plusieurs reprises dans Les Contemplations, Hugo nous redonne l'importance de la religion il nous crée une poésie d'inspiration religieuse qui voit Dieu dans chaque élément de la nature. Dieu prend un caractère symbolique. Il insiste sur l'intérêt et le besoin de croire en quelque chose. Enfin elle fait une description précise du monde qui nous entoure. En effet les auteurs font dans la poésie une description de leur environnement très particulière. Il décrive de tout et le font parfois d'une manière très spéciale en s'aidant d'images pour donner au lecteur à voir. Ils utilisent également la musicalité caractéristique de la poésie pour rendre cette description agréable. Les auteurs décrivent en précision des choses que nous ne pouvons exprimer avec des mots. Avec cette description l'objet ou le phénomène décrit prend vie il devient réalité. Dans Le buffet, Rimbaud nous fait une description extrêmement précise d'un buffet en chêne, il nous parle de sa fabrication, de ce qu'il contient, des odeurs auxquelles il associe ce meuble. Avec ce poème il montre l'importance d'un tel objet pour lui qui lui évoque beaucoup de souvenirs. Il lui donne vie grâce à la personnification. Dans « l'Huitre « extrait du Parti pris des choses, Ponge grâce à de nombreux procédés de la poésie nous fait le dessin d'une huitre dans les moindre détails il nous parle de choses que l'on ne voit quand observant millimètre par millimètre le coquillage. Il nous décrit également les sensations que l'on a lors de la mise en bouche du crustacé. Avec ce poème on a l'impression de tenir une huitre dans ses mains tellement de travail de Ponge est excellent. Il nous dévoile tous les caractéristiques d'une huitre. Dans « Fleurs «, Rimbaud nous décrit un parterre de fleurs à l'aide d'une infinité d'images où il utilise de nombreuses couleurs, de nombreuses matières précieuses. Il associe les fleurs à quelque chose de noble, de resplendissant. Il parle de chaque fleur en lui faisant correspondre une pierre précieuse pour le bouton d'or il utilise l'image des pièces d'or sur un lit d'agate avec l'agate verte qui représente la tige et les pétales représentés par les pièces. Cependant la poésie a d'autres fonctions. Tout d'abord elle permet d'exprimer ses sentiments et de toucher le lecteur : par la poésie lyrique. Dans la poésie le poète nous décrit ses histoires d'amour, parle d'amour ou donne son avis sur des sujets de l'ordre des émotions. Il utilise son poème pour la séduction ou tout simplement pour produire un texte émouvant. Les sentiments sont beaucoup évoqués dans la poésie lyrique que l'on retrouve beaucoup dans le romantisme. Ce genre de poèmes plait beaucoup et permet à l'auteur de se confier de décrire quelque chose que le lecteur n'aurait pas su exprimer. Il témoigne de son expérience passée où le lecteur peut s'identifier. Le poète fait le lien entre un fait réel qu'il décrit qui lui permet d'exprimer un sentiment, une émotion. Il utilise les images pour faire comprendre ses sentiments aux lecteurs. Il utilise souvent la personnification ou la métaphore. Dans « le lac «, Lamartine nous parle d'un lac qui est pour lui nostalgique car en effet c'est ici qu'il eu de nombreuses rencontre avec la femme qu'il aimait Julie Charles. Il insiste sur le fait que le temps passe trop vite et qu'il faut profiter des bons moments. Il parle également de la nature qui a été présente lors de tous ces moments. De plus la femme qu'il était sensé rencontré en aout 1817 mais elle ne pu s'y rendre et mourut quelque jours plus tard. Il nous exprime ici sa douleur et nous donne une leçon de Carpe Diem. Dans « Mignonne, allons voir si la rose «, Ronsard dédit le poème à la première femme qu'il a aimé Cassandre. Il la compare dans le poème à une rose magnifique qui s'ouvre et qui grandit. Il utilise la jeunesse de la fleur pour lui montré à quel point elle est belle et jeune. Mais ce poème qui compare la femme à la fleur montre donc une femme qui vieillit et qui devient moins belle comme une fleur qui fane. Ce poème invite également le lecteur à profiter de notre jeunesse. Ronsard y fait tout de même un bel éloge de la femme. Dans « Il pleure dans mon c½ur comme il pleut sur la ville «, Verlaine nous suggère à partir d'un lien entre la pluie et l'ennui, en soi des plus banals, un sentiment subtil d'étonnement face à sa tristesse qui nous fascine par sa douceur musicale. Il rapproche ses sentiments des faits naturels. La poésie a une dimension ludique. Pour certains mouvements littéraires la poésie est un jeu les auteurs font de l'écriture automatique, se pose des contraintes, ils s'amusent et laissent libre cours à leur imagination sans se poser de question ils écrivent. Ils utilisent les jeux sur les mots, des images, des rythmes, des sonorités. Verlaine dit : « de la musique avant toute chose «. Le poète crée un nouveau langage, voir une nouvelle langue et l'apprend aux autres. Par exemple le groupe de l'Oulipo se pose des contraintes telle que écrire un poème avec chaque initiale des mots qui se suivent sont dans l'ordre alphabétiques : c'est un abécédaire. Par exemple dans « Trois chansons par un fils adoptif du commandant Aupick « dans La Disparition, George Pérec écrit un poème où la contrainte est de ne pas mettre un seul « e « dans le poème et il y arrive. C'est avec ce genre de contraintes que l'écriture de poèmes devient ludique. Certains poètes utilisent l'anagramme: par exemple La colombe et le jet d'eau de Guillaume Apollinaire est un poème écrit suivant une forme précise ici celle d'une colombe et d'une fontaine qui reprend le titre. Enfin elle crée un monde imaginaire, exotique, idéal et invisible qui nous plait et nous distrait. Le poète nous parle de lieux imaginaires qu'il nous décrit à merveille, il est même possible dans certains cas de s'imaginer la scène et d'être réellement transporter. Dans « l'invitation au voyage «, Baudelaire crée un monde imaginaire qui nous donne envie de partir y vivre et dans ce monde si spéciale il nous parle de la présence d'une femme qui serait indispensable. Ce poème nous transporte donc littéralement dans le but se donner du réconfort. Dans « L'azur «, Mallarmé nous décrit un ciel qu'il personnifie à de nombreuses reprises. Grâce à la précision de la description et à la musicalité du poème le lecteur est réellement transporté. Dans « le parfum exotique «, Baudelaire par la description d'une femme nous amène à la vision d'un nouveau monde, d'une ile paradisiaque. Il passe du sensuel au spirituel pour atteindre un rêve. Le lecteur est donc transporté dans le monde des idées où il peut s'imaginer son ile paradisiaque. La poésie est également un moyen de remettre la société en question. Tout d'abord elle enseigne et fait réfléchir. En effet la poésie dès le plus jeune âge enseigne elle apprend les choses de la vie. Elle nous instruit sur de nombreux sujets et nous fait réfléchir sur des thèmes très important tels que l'amour, sur le rôle du poète et la poésie elle-même. Le poète y fait alors sa propre réflexion sur le sujet choisit laissant au lecteur toutefois quelques choix d'interprétation. « Dans Au fleuve de Loire «, Du Bellay nous exprime la mort à travers une description de la nature et plus précisément celle d'un fleuve. Cette description de la nature renvoi à la mort d'un proche. Elle permet donc au lecteur d'avoir une vision de la nature tout en réfléchissant sur le sujet de la mort sans brusquer le lecteur. Dans « L'éducation «, Jean de La Fontaine nous interpelle sur les clichés que l'ont peu avoir sur les professions. Il nous invite à réfléchir sur notre devenir et nous incite à ne pas toujours suivre ce que veulent nos parents dans le domaine du travail. Ensuite elle permet aux auteurs de s'engager. En effet la poésie permet aux auteurs de défendre une cause qui leur tient à c½ur. S'ils veulent dénoncer des abus de la société ils en ont la possibilité. Ils le font généralement à l'aide d'images pour mieux exprimer leur pensée et pour mieux marquer le lecteur. En général dans la poésie les auteurs critiquent la politique, la société ou encore l'intolérance et la pauvreté. Certains auteurs utilisent d'ailleurs la poésie pour dénoncer et critiquer d'autres genres littéraires on pense par exemple au dadaïsme qui remet en cause toutes les règles de la poésie. Par exemple dans « Pour faire un poème dadaïste «, Tristan Tzara en nous donnant le mode d'emploi pour écrire un poème dada se moque complètement des autres types de poème. En effet il conseille de prendre un journal de découper chaque mot dans un article et de les recoller à la suite dans le désordre total. Tzara se moque donc complètement de la poésie classique qui comporte beaucoup trop de règles. Dans « Mélancholia«, Hugo par une description d'enfant faibles maigres et tristes à l'aide de question rhétoriques. Cette description fait le blâme du travail des enfants de son époque. En effet à la question « Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? « on peut répondre ils vont travailler et peut être jusqu'à la mort. Ici il touche donc à la sensibilité de son lecteur pour qu'il adhère à sa pensée. Dans « Strophes pour se souvenir «, Louis Aragon rend hommage aux français de l'Affiche Rouge fusillés pour rien par les Allemands le 21 février 1944. Il y dénonce tous les points les plus atroces de la Seconde Guerre mondiale : la collaboration, la propagande et la xénophobie. Ce poème constitue en effet un engagement car à fois Aragon rend hommage : au groupe Manouchian et à la fois il critique les actes allemands et la propagande.