Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte III, scène 3 (extrait).

« Par ailleurs, le présent prend sa valeur générale sous la forme des maximes : « Qu'importe que la conscience soitvivante si le bras est mort » et « un chien est un ami fidèle.

» Enfin, les derniers verbes « tout ce que j'ai à voir » et« je suis perdu » opposent vigoureusement le « moi » du personnage avec le monde qui l'entoure.

Pour Lorenzo, iln'y a plus de futur possible. — Le double registre du ton et du vocabulaireLe lexique comme l'énonciation révèlent le caractère pathétique de ces paroles, tempéré par un regard ironique quicensure une certaine emphase romantique.

On y relève des métaphores, ainsi qu'une allégorie.

« Un Satan » renvoieau goût romantique pour le Prince des Ténèbres, ange du mal et tentateur, plutôt qu'a un simple machiavélismepolitique.

L'antithèse « lumière du ciel ! » vient renforcer la référence à Satan tandis que : « Brutus moderne »renvoie au registre de l'Histoire, qui fournit des modèles ou plutôt des rôles.

La répétition du mot illustre bien laréférence cette fois au monde de la représentation - ici de l'illusion - qu'est la vie de société et s'oppose ainsi aumot « visage » tandis que l'allégorie de l'Humanité figure la présence monstrueuse de la débauche et de laprostitution généralisées.On relève à la fois un champ lexical de la religion, celui des sectes, : « la grande confrérie », « le stigmate », « unadepte » et celui, antagoniste, de la politique et du pouvoir : « les républicains », « les gens du peuple », « latyrannie », « les banquets patriotiques ».

Mais ces champs lexicaux sont affectés du ton de la dérision que vientrenforcer l'effet de succession, dans le discours, de ces deux registres.La ponctuation de ce texte destiné à être dit manifeste des tonalités diverses et nuancées.

L'usage du pointd'exclamation, parfois nommé « point pathétique », indique des ruptures accompagnées de brusques changementsd'intonation dans la voix et il donne une véhémence particulière à certaines phrases.

L'emploi des interrogationspurement oratoires produit un effet similaire On notera aussi le rythme saccadé que donne la succession de phrasesen asyndète la plupart du temps et l'emploi des virgules - pauses respiratoires, certes, mais souvent destinées àisoler ou mettre en valeur, comme des incises, deux membres de phrase.

Ex.

: « Et je me suis dit » ou « avec unfantôme à mes côtés ».

Il semble que Lorenzo souligne ainsi l'entretien avec lui-même que constitue cet étrangesoliloque. • Une situation dramatique conflictuelle Ces remarques stylistiques font ressortir trois aspects importants du texte.

Tout d'abord, celui-ci confirme aux yeuxde Philippe comme à ceux des spectateurs le dévoilement du personnage, expliquant ainsi les scènes précédentes etla conduite masquée de celui que Philippe Strozzi nomme l'« homme sans épée ».

Le projet affirmé, le drames'achemine maintenant vers sa réalisation.Mais ce soliloque révèle en même temps le chaos intérieur qui règne dans la conscience de Lorenzo alors qu'onaurait pu attendre de lui une tension vers l'acte à accomplir.

La lucidité de cette analyse, qui n' est en fait que lerécit d'illusions perdues, rend compte à la fois d'un scepticisme politique affirmé et d'une conscience aiguë del'absurdité d'un acte qui ne rendra pas sa liberté à Florence.

On peut voir dans ce passage des allusions précises àla situation des « républicains » sous la Monarchie de Juillet, frustrés de leur révolution mais réduits à la seule vertud'inutiles discours dont la rhétorique est lettre morte (« métaphore », « prosopopée »).Ce texte exprime aussi les tourments d'une conscience divisée.

Deux « personnages » coexistent dans l'âme inquiètede Lorenzo : son double ténébreux et luciférien le porte vers la débauche, son double lumineux l'appelle vers lapureté.

Son dilemme intérieur, qui reflète celui de Musset, donne à cette situation dramatique le ton et l'authenticitédu vécu.

On réunira sous le même masque le « je » du personnage et celui de l'auteur en quête d'unité et d'identité. • Cet extrait de Lorenzaccio présente donc une situation dramatique conflictuelle d'autant plus pathétique qu'ellereflète la complexité des sentiments humains.

La lucidité parfaite mais cruelle de Lorenzo, que la maîtrise du langagerend plus aiguë, donne à ce personnage du drame romantique l'accent de modernité d'un héros de l'absurde que l'onn'avait pas encore entendu à la scène au XIXe siècle avant Musset.. »