LA POÉSIE AU XXe SIÈCLE

Wislava Szymborska (né en 1923) est une poétesse polonaise, qui reçut en 1996 le prix Nobel de littérature. Cette récompense révéla au grand public une œuvre simple et concise, parfois ironique et angoissée, déjà riche des plusieurs recueils Le sel (1962), À tout hasard (1972) La fin et le commencement (1993).

comme l’avait fait auparavant Yeats, certains poètes comme David Jones, Dylan Thomas (1914-1953) ou Ted Hughes (1930-1979) plongent dans les racines du passé mythologique gallois, écossais ou gaélique renouent avec une nature sensuelle et un ton lyrique. Dans une même veine et une même sensibilité, l’Irlandais Seamus Haeney (né en 1939) chante son amour de la terre d’Irlande dans Death of a Naturalist (1966) convoquant les figures mythiques du passé. Il reçut le prix Nobel de littérature en 1995.

La poésie russe

Le xixe siècle fut une période très riche de la littérature russe, qu’il s’agisse de la prose romanesque ou de la poésie. La révolution bolché-vique de 1917 proclame un nouveau statut de la littérature et l’élève au rang de superstructure idéologique, reflet de la lutte des classes. La production littéraire commence dès lors étroitement surveillée et conditionnée. Des poètes de l’avant -révolution, seuls Boris Pasternak (1890-1960), Vladimir Maïakovski (1993-1930) et Nicolas Aseev (1889-1963) réussissent à passer l’épreuve, les deux premiers exprimant leur confiance toute temporaire en la révolution, le dernier, au contraire, son désarroi. Relativement indépendants, d’une inspiration romantique ou moderniste les poètes sont réduits à se soumettre à partir de 1929 ou à payer de leur vie leur refus (Boris Pilniak, 1894-1941). La création poétique se vide de sens et de contenu, sans initiative créatrice. Même Maxime Gorki (1868-1936) n’y put rien.

Le dégel de 1956 permet à certains poètes atteignant leur maturité (Eugène Evtouchenko, André Vosnessenski) de s’exprimer en public lors des journées annuelles de la poésie. À Leningrad, un groupe de jeunes poètes (Evgueni Rein, Iossif Brodski) autour de Anna Akhmatova, réhabilitée, renoue avec les thèmes et les aspirations de l’avant-révolution. Ce dégel est néanmoins tout relatif car Boris Pasternak doit refuser le prix Nobel de littérature en 1957. Brodski est contraint de s’exiler aux États-Unis en 1972, après sa condamnation aux travaux forcés en 1964. Il fait partie d’un groupe, réunissant de nombreux poètes, penseurs et écrivains que le pouvoir central préfère laisser partir après les retentissants

Rabindranàth Tagore ouvrit l’université Visva Bharati à Santiniketan en 1921 dans laquelle il voulait que s’exerce la liberté individuelle et que les êtres se développent harmonieusement.

Boris Pasternak devint célèbre lors de la publication de son roman Le docteur Jivago, en 1957, en Italie. Dès son premier recueil de poésie Ma sœur la vie publié en 1922, il est reconnu comme l’un des plus grands.

procès des dissidents tel Iouli Daniel. À partir de ce moment, la situation est différente, car les poètes restés en Union soviétique demeurent en contact avec les exilés qui rejoignent ceux qui, des générations auparavant, avaient grossi les rangs des intellectuels émigrés russes.

Les poètes d’Extrême-Orient

En Chine, avec la fondation de la République, l’emploi obligatoire de la langue classique est abandonné. Ai Qing (né en 1910) décrit en vers libres et musicaux la beauté nostalgique du Nord. Xu Zhimo (1896-1931), prône l’art pour l’art et la liberté, et Wen Yiduo (1889-1946) donne à la poésie en langue parlée ses lettres de noblesse et définit les règles de prosodie. Après la création de la République populaire de Chine en 1949, le contrôle de la création et la censure réduisent toute possibilité d’originalité dans la littérature. Si la mort de Mao, suivie de la chute de la bande des Quatre, permet un relatif assouplissement dans la littérature officielle ou autorisée, les extrapolations hors des modèles, idéologiquement, restent des plus restreintes sous les gouvernements suivants.

Au Japon, si certains poètes cultivent les traditionnelles formes fixes (datant du vne siècle), c’est en leur redonnant vie et modernité: Tsukamoto Kunio (né en 1922) rénove le tanka, Yamagushi Seishi (né en 1901) recrée l’univers du haiku (court poème de trois vers de cinq, sept et cinq syllabes). Mais nombre de poètes s’attachent au vers libre comme Yoshioka Minoru (né en 1919). Les recherches expressives qui suivent (graphisme, photomontage), menées par les poètes du groupe VOU, ASA ou Arechi inspirent la beat génération japonaise.

En Inde, où les littératures relèvent de chaque grande langue d’expression du sous-continent indien, se distingue l’écrivain Rabindranàth Tagore (1861-1941), prix Nobel de littérature en 1913. Il écrivit aussi bien des poèmes, des romans, que des pièces dramatiques et des chants qui marquèrent d’une empreinte profonde la littérature moderne de l’Inde et influen-çèrent jusqu’à celle de l’Occident.