« Le bord de la mer », livre III, XV, Victor Hugo

« LES OISEAUXIl a retiré l'air des cieux et nous fuyons. LA LIBERTÉJe m'enfuis avec eux - ô terre sans rayons,Grèce, adieu ! UN VOLEURCe tyran, nous l'aimons.

Car ce maîtreQue respecte le juge et qu'admire le prêtre,Qu'on accueille partout de cris encourageants,Est plus pareil à nous qu'à vous, honnêtes gens. LE SERMENTDieux puissants ! à jamais, fermez toutes les bouches !La confiance est morte au fond des cœurs farouches.Homme, tu mens ! Soleil, tu mens ! Cieux, vous mentez !Soufflez, vents de la nuit ! emportez, emportezL'honneur et la vertu, cette sombre chimère ! LA PATRIEMon fils ! Je suis aux fers.

Mon fils, je suis ta mère !Je tends les bras vers toi du fond de ma prison. HARMODIUSQuoi ! le frapper, la nuit, rentrant dans sa maison !Quoi ! devant ce ciel noir, devant ces mers sans borne !Le poignarder, devant ce gouffre obscur et morne,En présence de l'ombre et de l'immensité ! LA CONSCIENCETu peux tuer cet homme avec tranquillité ! Enjeu du texte: Faut-il tuer Napoléon III? Ce poème, écrit comme une pièce de théâtre, met en scène les réflexions d'Harmodius (personnage auquel Hugodonne le nom d'un tyrannicide de l'Antiquité grecque), avant le meurtre qu'il doit commettre pour débarrasser laPatrie du tyran.

Posté au «bord de la mer », attendant le passage de sa victime, son épée à la main, il est soudainpris de doutes.

Son épée, puis l'ensemble du paysage à la fois naturel et mental qui l'entoure prennent alors laparole pour le pousser à l'acte.A travers leur échange, Hugo pose le problème, central dans le recueil, de la nature du châtiment à infliger àNapoléon III: faut-il tuer le tyran? Un cadre romantique et symboliqueHugo utilise pour cette scène trois éléments caractéristiques du drame romantique : un cadre nocturne, la présencedu surnaturel, la richesse symbolique de l'intrigue.La force de l'évocation.

La scène se passe la nuit, moment propre aux réunions de conspirateurs et auxmanifestations surnaturelles.

On peut rappeler par exemple que quatre des cinq actes d' Hernani se déroulaient lanuit, comme du reste le troisième acte de Lorenzaccio, occupé par les monologues du héros.

La précision, donnéedès les premiers mots « la nuit vient», est reprise plus loin : « l'ombre qui descend», notation amplifiée par l'écho duson nasalisé de « Profitons», le verbe qui précède.

Cette nuit laisse la « terre» « sans rayons», le « ciel» « noir» ettransforme la mer en « gouffre obscur».Le lieu est désertique, évoquant par exemple la lande sur laquelle s'ouvre L'homme qui rit, un roman de Hugo.

Commeelle, il est au « bord de la mer», dans ce lieu partagé entre la terre et l'eau, lieu de métamorphoses et de danger, «territoire du vide» comme le désigne l'historien Alain Corbin.

La mer s'étend à l'infini: ici nulle balise pour le « navire àl'horizon», le pluriel même (« mers sans borne») semble en souligner « l'immensité».

Ce lieu est balayé par « le vent»glacé, qui devient « les vents de la nuit», plus inquiétant encore de cette multiplication.

Simple « chemin» avec sa «borne», auprès duquel fut élevé un tombeau, accessoire romantique qui trouva son plus bel emploi à l'acte IV d'Hernani.Le surnaturel.

Le texte donne la parole aux éléments mêmes du décor (la Borne du chemin, le Tombeau, le Vent, laTerre, la Mer, les Oiseaux), suivant le procédé de la prosopopée, souvent utilisé par Shakespeare, auteur deréférence pour les romantiques: on songe en particulier à l'ouverture de Macbeth, située sur une lande déserte, oùtrois sorcières poussent le héros à tuer le roi Duncan.La nature n'est pas la seule à interpeller le héros.

Les valeurs bafouées par le tyran participent également au. »