Le Succès d'une Représentation Théâtrale Dépend-Il Du Respect De Règles Comme Celles Énoncées Par Boileau.

« la pièce de connaître le triomphe. Les règles ont une place très importante au sein de la littérature française du XVIIème siècle. Boileau inscrit dans L’Art poétique (1674) ces codes.

Cependant ces dernières ont été remises en cause. Dans un second lieu, nous allons voir que malgré le succès incontestable des œuvres ayant répondus aux attentes de Boileau, certains auteurs ne sont pas d’accord mais ont connu un succès tout aussi important.

Ainsi, V.

Hugo, théorise le drame romantique dans la préface de Cromwell en 1827.

Ce genre est en complet désaccord avec les règles classiques notamment celle des trois unités car les auteurs appartenant à cette pensé littéraire accuse ces codes de leur faire perdre leur géni.

La bienséance et la vraisemblance sont aussi bafouées comme dans Hernani de Musset, où par soucis de réalisme, est peint des scènes du quotidien interdite par le classicisme notamment les scènes de violences, de mort ou de duel.

Les romantiques souhaitent mélanger les genres, utiliser tous les registres, multiplier les personnages et avoir une grande liberté de langage.

Au niveau des personnages, en particulier du héro, des changements s’opèrent.

Ce dernier est devenu marginal et est sacrifié par l’histoire et meurt tout comme Coelio dans les Caprices de Marianne de Musset.

Effectivement Coelio qui est en être issu d’une famille noble n’est pas capable de dire lui -même à une femme qu’il l’aime.

Quand cela est fait celle-ci refuse tout amour de cet homme et en plus elle tombe amoureuse de l’ami de Coelio. Le romantisme prend pour modèle Shakespeare.

Macbeth en est le meilleur exemple car il y a du sang et de morts sur scène (contrairement à la règle de bienséance), ainsi qu’un monde surnaturel avec les trois sorcières (ce qui défie la règle de vraisemblance).

S’ajoute à cela une longue durée dans la pièce, contrairement à la règle d’unité de temps (une journée maximum).

Malgré l’enfreint des règles classiques, ce dramaturge est connu dans le monde entier et ce depuis le XVIIème siècle. Le théâtre de l’absurde, XXème siècle, est un deuxième genre contre les instants classiques.

Il refuse tout côté réaliste, tout est burlesque.

Dans la Cantatrice chauve d’E.

Ionesco, même le temps est tourné à l’absurde car la pendule sonne un nombre improbable de fois : « La pendule an glaise frappe dix-sept coup anglais ».

L’aspect représentation au théâtre est mis en avant car les mots non plus de sens ; les mimes et les gestes deviennent donc des moyens de compréhension pour le spectateur.

R. Obaldia utilise tout aussi bien que Ionesco l’absurde.

Car dan Deux femmes pour un fantôme écrit en 1971, il est invraisemblable qu’une femme se parle a elle-même mais surtout qu’elle s’imagine la rencontre avec la maîtresse de son mari, en faisant la discussion avec une poupée. Enfin, le respect des règles n’est pas une garantie de succès.

Corneille, un des plus illustres auteurs ayant respecté ces règles, a connu beaucoup d’échecs.

Le plus célèbre d’entre eux est Tite et Bérénice.

Les trois unités y sont pourtant respectées, tout comme la présence de cinq actes, d’alexandrins, d’une vraisemblance et d’une bienséance.

L’intrigue est claire, tout correspond à ce que dit Boileau et pourtant le succès n’a pas été atteint.

Cela prouve sans conteste que le respect des règles classiques n’a pas systématiquement d’influence sur le succès, contrairement à ce que dit Boileau. Les règles classiques, notamment énoncées par Boileau dans L’Art poétique, ont été respectées par certains dramaturges, d’autre ont décidé de s’en séparées.

Cela n’enlève rien au succès passible de la pièce.

Cependant suivent les époques, il vaut mieux ou non suivre ces règles.

Cela nous amène à nous demander si malgré tout le fait de ne pas vouloir s’encombrer de règles n’en devient pas une elle-même. Question de synthèse Le corpus qui nous est présenté ici, comporte un extrait du texte de Nicolas Boileau s’intitulant L’art poétique écrit en 1674.

Le second texte correspond à la scène 1 de l’Acte I des Caprices de Mariannes écrit par Musset en 1833.

Le troisième est constitué de la scène 1 de la pièce de théâtre la Cantatrice. »