Les Paravents, Genet, 16ème Tableau (p. 246-251) - Commentaire Composé

« pronom à sa façon, du Banquier qui s’exprime au travers d’un « Nous » pour s’auto-désigner au bas de la page 247, au Général qui utilise le même pronom pour parler de son corps d’armée.

Toutes les facettes de la société sont présentes et chacune d’entre elles tient à se mettre sur le devant de la scène.

Ce sentiment de vouloir reconstruire quelque chose qui est morcelé est d’autant plus visible à travers l’insistance sur les démonstratifs et les désignations répétées : on assiste à des reprises anaphoriques des « C’est », « C’est pourquoi », « C’est que », « Ça » surtout à la fin du texte aux pages 250 et 251 : comme s’il était nécessaire de renommer les choses, de les expliquer à nouveau. Enfin c’est par les tournures négatives et restrictives que prend forme cette déconstruction tout au long du texte : « pas d’art, pas de culture » indique l’Académicien page 248, « Pas de chefs » précise Le Soldat page 249, « Ils n’ont rien » dit Le Banquier en page 250 et Le Général surenchérit à la même page en disant « Pas question », ainsi que La Vamp « Pas touche ! ».

Toutes ces formules accroissent le sentiment de négation, de déconstruction et de morcèlement de la parole. Toutefois l’importance de cette déconstruction est surtout visible par un phénomène qui frappe l’ œil du lecteur et l’oreille du spectateur : l’omniprésence des silences et des temps au sein de cette scène.

Cette pluralité d’espaces vides sans son ni sens occupe une place centrale surtout au début du texte, de sorte qu’on peut avoir l’impression que les personnages, à peine éveillés, sont dans une forme d’hébétement, ne savent plus recourir à la parole et ont besoin de recouvrir leurs souvenirs et fiertés personnelles afin de remettre en place un discours.

Ainsi, les répliques du début ne procèdent pas nécessairement d’une logique cohérente entre elles et l’on passe de l’évocation d’un souvenir de La Vamp au fier discours du Soldat, en finissant par cette phrase lapidaire et évasive « C’est nous » du Reporter-Photographe, le tout entouré de silences.

Cette insistance sur le morcèlement, l’avortement du langage est doublée par une grande utilisation des tirets au sein des phrases, comme si les personnages ne pouvaient que peu parler et devaient donc en dire le maximum.

De la même façon, beaucoup de répliques sont ponctuées par des points de suspension ce qui accroît d’autant plus les silences et les moments de vide.

Il pourrait être possible de dire que le parangon de ce phénomène à travers cette scène est incarné par le Général qui ne prend la parole qu’une fois pour une courte réplique uniquement lorsque l’on s’adresse à lui, à la page 250 ; voire par le fils du Sir Harold, qui s’efface totalement du dialogue et qui n’est que nommé dans les didascalies du début de scène. Si le morcèlement est mis en valeur à travers l’énonciation c’est aussi à travers la représentation scénique que l’on assiste à ce fait.

Le décor est en effet très représentatif : le paravent est noir, achromatique et contrairement à plusieurs autres tableaux très colorés celui-ci semble sobre.

De même, la « rangée de fauteuils dorés », bien qu’elle donne une impression de puissance et de richesse, est monochromatique et renforce l’idée selon laquelle tous les personnages sont similaires.

En décalage, Genet insiste sur les habits des personnages « très décorés » bien qu’en « guenilles ».

Tous ces faits visuels démontrent bien une sobriété du décor qui occupe « toute la largeur de la scène » au premier étage.

Il est notable que ce sont donc les vivants qui sont dans l’espace du bas, là où les morts sont dans l’espace du haut ; comme si tout l’espace scénique, comme l’espace cosmique était bouleversé, déconstruit.

Par ailleurs, là où régnait auparavant une certaine agitation sur le plateau, on assiste dans cette scène à un jeu plutôt statique : du moins Genet ne précise aucune didascalie de mouvement.

Cette architecture scénique est d’autant plus importante qu’elle souligne tout un jeu d’oppositions et de délimitations, comme l’indique Marie-Claude Hubert, Les Grandes théories du théâtre (Chapitre 4, 1.4) « Jean Genet, dans Les Paravents (1961), architecture lui aussi la scène […] utilisant les paravents pour délimiter des espaces appartenant à. »