Molière (Jean-Baptiste Poquelin) Marivaux Scène 6 Et 11

« gens, procédons noblement »), révélant par là une secrète fascination. Dans la seconde partie ( « vous gâtez tout »), la parodie de l'entretien galant ne résiste pas longtemps à la distanciation d'Arlequin.

Malgré les rappels à l'ordre de Cléanthis, celui-ci ne peut s'empêcher d'apprécier son propre jeu et la qualité nouvelle de son langage.

Son fou-rire révèle son incapacité à échapper longtemps à sa nature et fait de lui un personnage authentique et lucide (« nous sommes aussi bouffons que nos patrons, mais nous sommes plus sages »)..

la dernière partie de la scène lui donne l'avantage : il renonce à cette parodie mensongère pour proposer de partir à la conquête des maîtres et sait conseiller Cléanthis dans cette entreprise nouvelle.

Ici encore, celle-ci y mettra une dimension vindicative et personnelle : « mais enfin me voilà dame et maîtresse d'aussi bon jeu qu'une autre ; je la suis par hasard ; n'est-ce pas le hasard qui fait tout ? Qu'y a-t-il à dire à cela ? J'ai même un visage de condition ; tout le monde me l'a dit.

» par sa progression cette scène donne donc l'avantage au naturel et s'inscrit dans le propos moral de la pièce.

Le dialogue, tout en manifestant la fusion des deux personnages, en signale aussi les différences. Sans Arlequin, qui prend sensiblement l'avantage, la parodie aurait manifesté plus encore l'ambiguïté de Cléanthis, plus occupée à jouir de son nouveau rang qu'à en représenter les tares.

La scène nous prépare au rôle déterminant d'Arlequin dans le nouvel enjeu dramatique : le valet semble avoir mieux compris l'entreprise de Trivelin.

Il ne s'agit plus d'endosser l'habit des maîtres pour en reproduire les défauts, mais bien de les soigner par l'épreuve. b) L'occupation de l'espace : L'effet le plus notable à cet égard est la relégation d'Iphicrate et d’Euphrosine à dix pas des protagonistes.

La didascalie sait, à cette occasion, noter les regards croisés des domestiques sur leurs maîtres, signes d'une convoitise amoureuse que le projet final d'Arlequin concrétisera, et du choix, pour chacun des valets, du vrai spectateur à conquérir.

Ainsi, la place des maîtres renforce la « mise en abyme », d'autant qu'il est loisible d'imaginer les gestes, les mimiques par lesquels les deux maîtres accompagnent sans doute l'entretien de leurs valets.

Déjà, obéissant à l'ordre d'Arlequin, la didascalie indique leur expression d'"étonnement" (au sens fort) et de "douleur".

Leur position prend valeur de symbole : spectateurs de leurs doubles, ils se trouvent en situation de domestiques (Arlequin ordonne à Iphicrate d'apporter des sièges, ce qui donne à ce dernier l'occasion de s'en indigner dans son unique réplique), mais cette distance leur offre surtout l'occasion de jeter sur leurs affectations un regard extérieur qui devrait favoriser l'autocritique.

Si rien dans la scène n'en donne encore de signe, on peut penser que l'évolution des deux maîtres devra beaucoup à cette épreuve comme à celle des portraits. Du côté des valets, les effets scéniques appartiennent à la comédie de caractères.

La didascalie signale le regard appuyé de Cléanthis sur Iphicrate et d'Arlequin sur Euphrosine, anticipant sur le nouvel enjeu que posera la fin de la scène.

Dans leur parodie galante, si Cléanthis a souhaité « prendre l'air assis », Arlequin donne tous les signes d'une distanciation burlesque : ravi de ses trouvailles, il saute de joie, s'applaudit, accentue sa déclaration en se mettant à genoux.

C'est le zanni de la commedia dell'arte, lâché dans la rhétorique amoureuse, et cette rupture perpétuelle entre le discours et les gestes, soulignée par les reproches de Cléanthis, rend cette scène franchement comique.

Le rire d'Arlequin a une autre vertu : il renvoie aux maîtres l'image de leur ridicule et signale au valet la fausseté de l'entreprise.

C'est au nom de la vérité qu'il propose d'ailleurs à Cléanthis un autre jeu : "vous ne m'aimez. »