Verlaine et la peinture

Verlaine et la peinture. «  Des méditations et des rêves devant quelques une des belles toiles de Watteau, c'est de là qu'est sortit le recueil exquis des Fêtes Galantes. « (Citation de Pierre Martino) Par cette citation, l'auteur justifie le fait qu'il ne soit pas anormal de trouver des références à la peinture dans ce recueil. Recueil dans lequel on retrouve la section Romances sans paroles, publiée en 1874, au moment même où les premières expositions impressionnistes apparaissent. C'est avec talent que Verlaine a réussi à se servir de ses influences et de son expérience afin de réunir la peinture et la littérature.A partir de cela, nous pouvons nous demander, dans quelles mesure l'art pictural du XVIIIème ainsi que des croquis impressionnistes ont-ils influencés Verlaine dans la rédaction de son recueil afin d'en faire une galerie d'art en vers. Afin de répondre a ce problème, nous allons procéder à un plan en deux parties. I] Verlaine et l'impressionnisme. II] Les influences de Verlaine. I] Verlaine et l'impressionnisme. Verlaine est un poète français du 19ieme siècle, amateur de peinture. Ceci se ressent dans son recueil, dans lequel beaucoup de poèmes sont peints à la manière de tableaux impressionnistes. L'impressionnisme est un mouvement du 19ieme. Les peintres impressionnistes préfèrent représenter leurs impressions, plutôt que la réalité, ce qui permet ainsi de faire une transition entre subjectivité et objectivité. Cette technique se retrouve dans les différents poèmes du recueil Romances sans paroles. Romances sans paroles est un recueil dans lequel on retrouve quatre sections distinctes: Les ariettes oubliées qui évoque des petites mélodies telles qu'en écrivait Favart, auteur d'opéra-comique du 18ième. On retrouve dans cette section neuf poèmes qui cherchent à traduire l'émotion, par l'intermédiaire d'une peinture nuancée, de paysages. Paysages belges, dont l'écriture est centrée sur l'évocation de paysages, et présente ainsi la peinture impressionniste. Birds in the night qui est un seul long poème, et enfin Aquarelles, qui annonce l'évocation de paysages avec des teintes nuancées. Verlaine s'intéresse à d'autres arts que la poésie, et a même enseigné le dessin, et s'est beaucoup intéressé à la question du paysage. Il aime décrire les paysages à la manière impressionniste, qui saisissent la fugacité de l'instant, la fluidité de l'atmosphère pour mieux souligner l'instabilité des sensations. Pour cela, on remarque chez Verlaine des techniques utilisées par des peintres impressionnistes, qui ont pour but de rendre compte avec simplicité et discrétion de ses états d'âme, que l'on retrouve dans les poèmes à travers l'équivalent verbal d'une peinture. Les impressionnistes représentent une peinture de plein air avec une grande importance donnée à la lumière, et une nette préférence pour les tons clairs. Ils bannissent les contours et ont des thèmes favoris comme les paysages, la mer: le mouvement impressionniste prime l'accès à l'imagination. Tout ceci se retrouve dans la littérature de Verlaine, qui bannit les détails et recherche les effets sonores. Pour cela, il se sert de la syntaxe, et de l'emploi du verbe «être«, qui est un verbe simple, mais aussi le plus impersonnel qui soit. L'emploi de ce verbe permet ainsi de donner un effet de perception spontanée, et mime le choc des impressions visuelles lisibles. Le verbe « être « permet une énumération de sensations, plutôt que de sentiments, et permet également de transmettre une image dépourvue de toute intervention personnelle. «Ariette VIII« (p133) « Le ciel est de cuivre «. La peinture qui nous est présentée ici grâce à l'emploi de ce verbe, est une peinture de l'éphémère. Verlaine se soucie de peindre, de projeter ses états d'âme sur les paysages extérieurs, et en fait un tableau: pas seulement avec l'utilisation du verbe « être «, mais aussi par une juxtaposition d'images. Il fait en sorte que l'instant soit saisi au plus juste, c'est pourquoi dans certains poèmes, il n'y a pas de verbes ou de propositions, mais simplement une succession de notes, dans une tonalité gaie, à la manière impressionniste. « Walcourt « (p136): il n'y a aucun verbe. Le poète transpose tout ce qu'il voit du train dans son ordre de vision, à la manière d'une liste. De ce fait, les objets surgissent devant les yeux avant toute intervention intellectuelle. Dans ce poème, les mots sont des touches de couleurs que le poète juxtapose. Jacques Borel, disait à propos de Romances sans paroles: « Notes brèves, juxtaposées, touches de couleur ou de lumière, ce sont là les vrais éléments constitutifs du poème, comme sur la toile où Monet ou Pissaro les dispose, c'est le bleu et non la robe ou le ciel, le rouge et non le toit, l'ocre et non le mur qui constituent le tableau, indépendant désormais de son sujet et reprenant à la couleur son bien. « On retrouve donc ainsi une intime parenté entre ces deux arts. Ce n'est pas le matériel, mais les couleurs, ou l'impression que rendent les couleurs qui sont importantes. Les expressions du mouvement sont nombreuses: que ce soit dans le tourbillon sans fin de « Chevaux de bois « (p141), poème dans lequel on retrouve 19 occurrences du terme «tournez«; mais aussi dans le glissement du train de « Charleroi «et « Walcourt «. ...