moderne, art.

« La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage.

Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes.

L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art.

Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912).

Bien que les formes restent fragmentées et plates, la couleur joue un rôle plus important dans le cubisme synthétique, et la réalité des éléments collés donne un point d’ancrage visuel au spectateur dans une peinture qui a alors tendance à devenir de plus en plus abstraite.

Le cubisme a d’autres représentants, dont les plus importants sont Juan Gris, Fernand Léger, Robert Delaunay et Sonia Delaunay. De nombreux sculpteurs du début du siècle, dont Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon et Jacques Lipchitz, sont influencés par le cubisme.

Ces sculpteurs travaillent le corps humain en mettant en valeur les plans géométriques.

Lipchitz est par ailleurs devenu, dans ses dernières œuvres, plus expressionniste et a réalisé des sculptures dynamiques et lyriques à partir de thèmes tirés de la Bible et des mythes anciens. 3. 4 Le futurisme Le futurisme est fondé officiellement lorsque son créateur, l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti, en publie le manifeste dans le Figaro en 1909.

D’abord mouvement littéraire, il se transforme rapidement en mouvement pictural et sculptural, lorsque des artistes cubistes Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà et Giacomo Balla rejoignent Marinetti en 1910.

Fascinés par les innovations techniques, par la puissance des machines et par la dynamique des grandes villes, les futuristes cherchent à rendre la perpétuelle mouvance de la réalité et à exprimer la valeur émotionnelle du mouvement dans l’espace-temps plutôt qu’à le reconstituer optiquement. 3. 5 L’abstraction L’art abstrait, qui se développe simultanément autour des années 1910 en divers lieux géographiques et chez divers artistes qui ne sont pas en contact, est représenté principalement par Wassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian et Kazimir Malevitch.

Ces œuvres très diverses et comportant des projets très différents ont en commun de ne pas représenter d’éléments appartenant à la réalité visible et matérielle.

On peut distinguer dans l’art abstrait deux tendances principales, celle qui privilégie des formes organiques, gestuelles et spontanées — comme certaines œuvres de Kandinsky — et celle qui développe des formes géométriques plus construites et maîtrisées, comme dans les tableaux de Mondrian ou de Malevitch.

Dans les deux cas, les œuvres sont de pures constructions artificielles qui, pour la première fois dans l’histoire de l’art, ne doivent rien aux objets extérieurs. Les principes abstraits et géométriques du néoplasticisme ont été assimilés par le groupe Abstraction-Création, notamment par Alexander Calder, dont les premières constructions abstraites en fil de fer et l’usage des couleurs primaires dans ses mobiles et ses stabiles doivent beaucoup à Mondrian.

Parmi les autres sculpteurs abstraits figurent les Américains Seymour Lipton, Isamu Noguchi, David Smith. 3. 6 Les « ready-made » de Marcel Duchamp Rejetant, quant à lui, les techniques traditionnelles de la sculpture, Marcel Duchamp réalise son premier « ready-made » en 1913 — un simple objet d’usage quotidien est choisi par l’artiste, sorti de son contexte et nommé œuvre d’art — et en présente quelques autres durant les années suivantes : porte-bouteilles, pelle à neige, portemanteau.

À peu près à la même époque, d’autres artistes comme Pablo Picasso, Max Ernst et Man Ray commencent également à incorporer à leurs œuvres des objets récupérés.

Ces objets prennent souvent une apparence étrange, surréaliste, comme dans Cadeau de Man Ray (1921, Museum of Modern Art), un fer à repasser garni de clous à sa base, mais tous les sculpteurs surréalistes n’utilisent pas des objets récupérés. 3. 7 Dada Le mouvement Dada est fondé à Zurich en 1916, pendant la Première Guerre mondiale, par des écrivains (Hugo Ball, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck) et des plasticiens (Marcel Janco, Hans Richter, Christian Schad, Jean Arp et Sophie Taeuber) qui condamnent le conflit.

Dada, nom trouvé au hasard dans le dictionnaire, est avant tout une révolte contre la vie, une attitude qui prend l’apparence de manifestations « anti-artistiques » (théâtre, performances, ballets, danses, lectures) afin de condamner la culture occidentale sous toutes ses formes artistiques. Bien que les artistes dadaïstes ne veuillent pas reconstituer un système artistique ou théorique de plus, l’esprit dada s’étend rapidement à d’autres pays, et l’on voit naître des branches du mouvement à New York (1915-1921) autour de Marcel Duchamp, Francis Picabia et Man Ray, à Berlin (1918-1923) avec John Heartfield et Raoul Hausmann, à Cologne (1918-1922), avec Jean Arp et Max Ernst et enfin à Paris, grâce à la revue de Picabia, 391. 3. 8 De Stijl Né aux Pays-Bas en 1917 avec le lancement par Theo Van Doesburg de la revue du même nom, De Stijl (« le Style ») réunit des personnalités comme les peintres et sculpteurs Piet Mondrian, Bart Van der Leck, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Georges Vantongerloo, César Domela et Vilmos Huszár, et les designers et architectes Gerrit Rietveld, Jacobus Pieter Oud, Robert Van’t Hoff et Frederik Kiesler.

Ce mouvement cherche à créer un style universel et harmonieux adapté à tous les aspects de la vie contemporaine (de la planification urbaine à la conception de meubles, de la peinture à la sculpture), lequel doit également devenir un projet de société.

Par la suite, Mondrian crée le néoplasticisme qui, tout en reprenant les trouvailles formelles de De Stijl, développe des théories plus mystiques et spiritualistes quant au rôle dévolu à l’art abstrait. 3. 9 Le constructivisme Le constructivisme est un mouvement russe réunissant des peintres et des sculpteurs, lesquels réalisent uniquement des œuvres abstraites, et qui atteint sa pleine maturité entre 1917 et 1924.

La principale particularité du constructivisme est l’affirmation du sens dans la forme elle-même, la recherche de la forme pure « en tant que telle », ainsi que la revendication des vertus du matériau qui conditionne l’œuvre, en détermine la forme et lui dicte ses procédés.

Les artistes les plus importants de ce mouvement sont Vladimir Tatline, célèbre pour son projet de Monument pour la III e Internationale (1919-1920, maquette, Musée russe, Saint-Pétersbourg), Aleksandr Rodtchenko, El Lissitzky, qui diffusent les idées constructivistes à travers l’Europe occidentale, ainsi que les frères Naum Gabo et Anton Pevsner, qui ont exercé une influence considérable sur l’art abstrait américain.. »