Le Lyrisme Dans Roméo Et Juliette

 

Roméo et Juliette : lyrisme de la scène…. 

 Définition du lyrisme : vient de lyre : instrument d’accompagnement de la poésie de l’Antiquité. 

 Principaux sujets du lyrisme : 

   Les sentiments amoureux 

      Le temps 

      L’amour 

      La mort 

      La solitude, l’angoisse, la nature la rêverie 

     Le lyrisme révèle certains aspects des personnages : amour de l’autre / amour de la mort. 

 Il couvre tous les registres intimes, les peines, l’exaltation des sentiments, les tourments de la passion. 

 Le lyrisme s’exprime à travers : 

 L’écriture (poésie, vers, sonnets,…) 

 Les répliques des personnages : références mythologiques dans des expressions poétiques : = montre combien l’amour que porte Roméo à Juliette est fort ; Roméo s’adresse à la mort de façon lyrique comme s’il était attiré vers elle. 

 Quelque part, R. et J. savent qu’ils ne peuvent s’aimer que dans la mort qui sauvera leur amour. 

 Le lyrisme des deux amoureux est contrarié par les astres et l’aveuglement criminel de leur entourage. 

 Violence de la passion ; amour idéalisé, pur, intense, absolu, amour sacré 

 Le lyrisme est marqué par la victoire des amants sur les épreuves 

 Le temps et les lieux : nuit/balcon 

 Scènes de nuit : le lyrisme est favorisé par la nuit qui représente les astres, la protection et non la menace 

 La poésie lyrique : au service de la souffrance intense 

   Apostrophes 

      Ponctuations fortes 

      Interrogations orales 

      Exclamations, interjections (ô), qui servent à invoquer 

      Phrases tantôt amples, tantôt brisées 

      Vocabulaire affectif prédominant avec abondance des images 

      Les paroles mélodieuses forment peu à peu une chanson, rythme   mélodieux 

      Allégories 

      Nombreuses images liées à la nature et à l’Antiquité 

      Idéalisation de la femme comparée à un ange 

      Mythologie 

      Antithèse : sentiments contradictoires (feu/glace) 

      Amour douloureux 

      Bien aimée idéalisée, inaccessible 

      Métaphores : lumière, nature, religion… 

      Vocabulaire religieux 

      Monologues pleins de musicalité 

      Les contraires : lune/soleil 

      Symboles divers : astres… 

      Répétitions 

      Compte des syllabes : vers pairs/vers impairs ; e muet ; jeu   des accents et des pauses (césures, enjambements) 

      Sonorités : rimes (2 vers) et combinaisons : rimes masculines/féminines   ; rimes croisées, suivies. 

      Richesse des rimes : allitérations et assonances 

      Mise en valeur des mots avec figures de style : accumulation,   anaphores, oxymores, antonymes, antithèses, ellipses,   comparaisons, métaphores. 

      Succession d’adjectifs épithètes 

       Dans le texte anglais : alternance de vers et de prose, les vers concernant les personnages nobles, la prose les personnages secondaires ou les serviteurs. (# du sonnet français : 2 quatrains, 2 tercets) 

 Sonnet : 3 quatrains (chacun 2 rimes) et un distique (2 vers) sur une 5ème rime, ce qui donne une allure plus dramatique au sonnet. 

 La poésie anglaise est fondée sur les accents que viennent relayer les assonances et les allitérations ; bcp de jeux sur les sonorités. 

   Le rossignol, par l’éclat de son chant, symbolise le lyrisme, l’exaltation amoureuse. Il chante aussi la nuit. 

 Le rossignol est le symbole de l’amour dans la nuit finissante 

  l’alouette, messagère de l’aube et de la séparation. Si les deux amants écoutent le rossignol, ils restent unis mais ils s’exposent à la mort ; s’ils croient à l’alouette, ils sauvent leur vie mais doivent se séparer. 

 Par la beauté de son chant qui charme les nuits éveillées, le rossignol est un magicien qui fait oublier les dangers du jour. Il représente le lien de l’amour et de la mort. 

 Plan possible : 

 Définition du lyrisme et principales caractéristiques 

 Champs lexicaux : sentiments, de la douleur, de l’amour, de la souffrance, de la nature… 

 Thème de la scène 

 L’expression lyrique 

 Définitions 

 L’anaphore : répétition, figure de style qui consiste à commencer des vers ou des phrases par les mêmes mots. 

 Effets recherchés: souligne un mot, une obsession, provoque un effet musical, une urgence, une incantation ; effet de symétrie. 

 Exprime la mélancolie, la tristesse 

 La métaphore : # de comparaison 

 Compare deux éléments à l’aide d’un mot de liaison, compare de façon implicite 

 (Ex : « une perle «) 

 Métaphore filée : sur plusieurs lignes ou un § entier 

 L’oxymore : association de deux termes contradictoires (ex : un soleil noir ; l’obscure clarté ; silence éloquent) 

 L’antithèse : figure d’opposition à une échelle plus grande ; contraste entre deux idées, deux arguments, deux qualités ; ex : le plus délicieux des monstres. Rapproche deux idées contraires 

 (ex : « Nous ne voulons point troquer ce que tu appelles notre ignorance contre tes inutiles lumières. « - Diderot) 

 L’apostrophe : figure de grand style pour rechercher un effet pathétique (de souffrance, de douleur) ; ex : ô…. 

 L’allégorie : Une autre manière de dire, au moyen d’une image figurative ou figurée : ex : le lion, symbole de la monarchie. Allégorie de la mort : la Faucheuse, un squelette avec une faux…. 

 Un antonyme = le contraire (ex : grand est l’antonyme de petit 

 L’allitération est la répétition d’une même consonne 

 L’assonance est la répétition d’une même voyelle 

 Effets recherchés : rythme et mélodie ; mise en valeur d’une sonorité 

 (Moyen mnémotechnique : allitération se termine par une consonne, assonance par une voyelle.) 

 Rimes masculines et rimes féminines : la rime féminine se termine par un e muet qui ne compte pas dans le décompte des syllabes (alouette, mouette, délire, heure, vivre) ; la rime masculine correspond aux autres terminaisons : constellé, désolé, mourir, ardeur, vision) 

 L’ellipse : figure de style qui consiste à omettre un ou # éléments d’une phrase : effet de raccourci, de brièveté et de rapidité de la phrase, évite lourdeurs et répétitions.