Dissertation N°2 : En quoi Le Malade imaginaire témoigne-t-il d'un divertissement qui se manifeste par un dynamisme exceptionnel ?

« Dissertation N°2 : En quoi Le Malade imaginaire témoigne-t-il d'un divertissement qui se manifeste par un dynamisme exceptionnel ? En 1673, Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, présente le Malade imaginaire, une comédie ballet qui sera sa dernière pièce.

Cette pièce en trois actes s’inspire de la commedia dell’arte et de l’illusion théâtrale pour distraire le roi tout en faisant une satire des pratiquants de la médecine.

Il est aussi nécessaire de préciser que cette œuvre s’inscrit dans le classicisme.

Il s’agit d’un mouvement littéraire dont le but premier est de convenir aux gouts du roi et à sa court tout en les instruisant. De plus, nous nous accorderons sur le fait que pour plaire, le dramaturge doit rendre sa pièce la plus divertissante et la plus dynamique possible. L’objectif de cette étude sera donc de savoir, comment le malade imaginaire offre à son public un moment de réjouissance extraordinaire. Dans un premier temps, nous verrons que le dramaturge, met en scène un spectacle totale.

Dans une deuxième partie, nous verrons qu’il présente un spectacle d’un dynamise remarquable. Dans cette pièce, Molière qui cherche à plaire au roi, met en scène un spectacle totale qui doit convenir à ses gouts.

Ainsi, il choisit de mélanger la danse, le chant et le théâtre.

Ainsi, avec Lully, un compositeur qui était très apprécié par le roi, il crée un nouveau genre, la comédie ballet.

De plus, pour s’assurer de divertir son souverain, il choisit de démultiplier son plaisir en lui présentant un spectacle très diversifié où se mêlent les langues, les styles d’écritures et les environnements.

Il choisit aussi de faire du comique la source principale de plaisir en mettant en scène tous les types de comiques. Il est vrai que Molière est parvenu à faire coexister trois arts différents dans une seule est même pièce. Ces derniers sont la danse, le chant et bien évidement le théâtre.

Un exemple de la présence de la musique dans son œuvre est le poème improvisé par Cléante et Angélique dans la cinquième scène du deuxième acte.

En effet, les deux amants y chantent un poème en prose à travers lequel, ils se confirment leur sentiment. Tout en rappelant les poèmes tragiques ou un héros ne peut s’unir à sa bienaimée à cause d’un rival, le dramaturge parvient à divertir le public.

En ce qui concerne la danse, nous pouvons constater qu’elle est omniprésente dans la pièce, mais nous nous prendrons comme exemple le deuxième intermède, car la danse est la raison d’exister de cet entre-acte.

En effet, nous y voyons des mores déguisées en égyptiens et qui danse afin de divertir le personnage principal, est par la même occasion le.

Ces éléments contribuent à offrir au public une expérience théâtrale riche. Cependant, un autre aspect du spectacle total dans Le Malade imaginaire réside dans la pluralité des langues, des styles d’écritures et des univers mis en scène.

Effectivement, nous pouvons constater la présence de l'Italien dans le premier intermède.

Polichinelle y chante, en italien, une sérénade à sa maîtresse.

Le latin est aussi employé à de nombreuses fois par les médecins qui cherchent à impressionner le personnage principal en employant un langage spécifique qu’il ne peut pas comprendre.

Cependant, c’est dans la scène six de l’acte deux que l’on constate le plus l’emploie du latin.

En effet, les deux médecins y font étalage de leur savoir lors d’une consultation.

Quant au français, il est utilisé dans tout le reste de l'œuvre, ce qui permet d’éviter que le spectateur soit trop perdu. De plus, nous pouvons constater que certains personnages s’expriment aussi bien en prose qu’en vers.

C'est le cas de Cléante et d’Angélique qui s’exprime en vers seulement durant une scène, qui est la cinquième du deuxième acte.

Au contraire, les personnages des deux prologues s’expriment entièrement en vers. Notons aussi que pour divertir le spectateur, Molière met en scène plusieurs décors, allant de la forêt dans les premiers prologues à la maison d’argan en passant par les ruelles de sa ville. Pour enrichir son spectacle, le dramaturge a décidé de mettre en scène toutes les formes de comique.

Le comique de geste est illustré dans l'acte un de la scène cinq.

À la fin de ce dernier, nous y voyons un argan enragé et armé d'un bâton qui court après son valet pour le frapper.

Le comique de situation est présent dans presque toute l’œuvre, mais c’est dans l'acte trois de la scène dix, qu’il a le plus d’effet.

Nous y découvrant une Toinette travestit, en médecin, qui complète la satire des médecins très présente dans la scène trois de l'acte deux et dans la scène cinq du troisième acte.

Enfin, le comique de mots est également utilisé dans l'acte 3, scène 10, où Toinette déguisée en médecin répète de manière mécanique à Argan qu'il est malade du poumon.

Le comique de caractère est très présent dans toute l’œuvre, mais c’est dans la scène d’exposition ou il est le plus divertissent.

Nous y découvrons un Argan avare qui négocie le prix de ses traitements avec son apothicaire qui est pourtant absent. Molière ira même jusqu’à mettre le comique lié à la scatologie au centre de son œuvre..... »