Analyse du tableau de Pontormo, Jacopo Carrucci dit le: Déposition de croix

« Les Saintes Femmes accourent pour la secourir, tandis que derrière elles se tient l'apôtre Jean, choisi par Jésus pourassister sa mère dans les dernières années de sa vie. La scène se déroule dans un décor vague et irréel, où le seul point de repère réaliste consiste dans le nuagereprésenté à gauche. La lumière intense qui provient de la partie antérieure est multipliée par le choix de couleurs chaudes pour lesvêtements des personnages du premier plan, tandis que les tonalités de bleu prédominent dans l'habillement despersonnages en retrait. La composition, qui s'inscrit dans un cercle, suit la forme courbe du support. Rejetant les règles de la perspective propres à la peinture renaissante, Pontormo donne naissance à unecomposition improbable, dans laquelle les personnages du fond reposent sur un plan hypothétique excessivementélevé. L'impression d'espace provient uniquement de la masse des corps, tous vus de biais et en retrait. En harmonie avec les choix précédemment adoptés par Michel-Ange, largement repris ensuite par les artistes duXVIe siècle, la ligne serpentine domine largement, dessinant le corps du Christ, ceux des deux jeunes gens quisoutiennent Jésus et aussi celui de la Vierge. Toute la composition est elle aussi agencée en vertu d'une ligne sinueuse qui part de la tête du personnagereprésenté au sommet du tableau pour arriver jusqu'à terre.La chapelle Capponi avait été édifiée dans l'église de Santa Felicita pour la famille Barbadori dans la première moitiédu XVe siècle d'après un projet de Filippo Brunelleschi. Outre le tableau représentant la Déposition, Pontormo avait peint également la paroi de fond de cette chapelle, en yreprésentant l'Annonciation. Sur la voûte, quatre "tondi" représentant les Évangélistes, peints en collaboration avec Agnolo Bronzino, son élève,dont les oeuvres de début dénotent nettement l'influence du maître. Sur ce même thème de la Déposition de croix, Rosso Fiorentino donnera une interprétation tout aussi dramatique etirréelle dans la troisième décennie du XVIe siècle, dans un tableau actuellement à la Pinacothèque de Volterre. Les couleurs ardentes et violentes adoptées par Pontormo dans cette oeuvre florentine caractérisent également uneautre oeuvre célèbre qu'il peignit au cours de ces mêmes années : la Visitation aux accents visionnaires exécutéepour l'église paroissiale de Santa Michele à Carmignano. L'origine de ces couleurs si particulières remonte probablement au Tondo Doni de Michel-Ange, qui présente pour lapremière fois dans le panorama florentin ces teintes acides et violentes.. »