les tournesols de Van Gogh

« Pour en revenir à sa vie, rien a été facile pour Vincent Willem Van Gogh .

Il est né le 30 Mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas.

Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie.

Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie .

Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié.

À l'approche de 1880, il se tourne vers la peinture.

Autodidacte , Van Gogh prend néanmoins des cours de peinture.

Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises , les gravures anglaises.

Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques.

Au départ Van Gogh a peint les premiers tournesols pour décorer la chambre à coucher de son ami Paul Gauguin qui lui aussi travailla quelques temps dans le Sud.

Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale .

L'une d'elle provoque son suicide, à l'âge de 37 ans.

Il meurt le 29 Juillet 1890 à Auvert sur Oise en France.

Description Cette nature morte ( groupe d'être ou d'objets inanimés formant le sujet d'un tableau ici en l'occurrence il s'agit de fleurs )montre des tournesols dans toutes les étapes de leur vie, tout en fleurs jusqu'au flétrissement.

D'emblée Van Gogh est confronté à la même difficulté bien connue des maitresses de maison : trouver un grand vase.

Il opte pour une poterie rustique vernie dans le même ton jaune que la couleur des fleurs.

Puis il faut préparer le bouquet.

Les fleurs sont difficiles à arranger, elles ont l'air de n'en faire qu'à leur tête surgissant dans tout les sens, à toutes les hauteurs.

Des têtes échevelées et barbues, un œil, une bouche, des cœurs dans un vase: les Tournesols de Van Gogh interpellent le spectateurs comme des représentations humaines.

Le peintre a composé son bouquet avec des fleurs à tous les stades de leurs évolutions en bouton, épanouie, fanée, en graines... Van Gogh aimait beaucoup les tournesols.

Cette peinture révèle le côté yang du sujet.

La vigueur du dessin, les contours nets expriment la force.

Le nombre réduit de couleurs crée une harmonie chromatique est fait ressortir les fleurs .

Chacun peut y voir une image de la vie qui passe, et c'est sans doute ce qui nous touche dans ce tableau, et peut-être nous met un peu mal a l'aise.

On donne le titre de Tournesols à de très nombreuses toiles qui sont autant de « variations sur le thème du jaune ».

Pour Van Gogh, le bleu ciel et le jaune sont le Sud.

Ce contraste classique de couleurs complémentaires le touche profondément.

Pendant le premier mois de son séjour à Arles il écrivit; « la coupole du ciel est d'un bleu admirable, le soleil a un rayonnement de soufre pâle et c'est doux et charmant comme la combinaison des bleus célestes et des jaunes dans les Van de Meer de Delft.

Il affirme également avoir trouvé en Provence la « haute note jaune »; Et ce jaune, nous le retrouvons avec une variétés infinies de tons, sous la forme d'une meule de foin, d'une maison, d'un tournesols.

Analyse Fuyant la brume qui l'oppressait à Paris, Van Gogh s'est dirigé vers le Sud, à la recherche de la lumière.

Ayant retrouvé la lumière intérieure, qui reflète celle du chaud soleil provençal, il la transmet à ses toiles et la porte à son maximum avec la « haute note jaune » qu'il dit avoir découvert dans ce pays.

Ici la nature est extraordinairement belle s'exclama t-il quelque temps après sont arrivée à Arles.

Avec Van Gogh, la subjectivité est appelée à faire partie intentionnellement du tableau.

Ainsi, son. »