Rembrandt van Rijn (Beaux-Arts)

« Rembrandt produit environ 600 peintures ainsi qu'un nombre considérable de dessins et de gravures.

Le style de sespremières peintures, autour de 1620, montre l'influence de Lastman dans le choix de sujets dramatiques et decompositions surpeuplées ainsi que dans les contrastes d'ombre et de lumière.

Rembrandt aime les costumesexotiques, comme le montrent un grand nombre des ses premières peintures, comme "La Clémence de Titus" (1626,Stedelijk Museum, Leyde) ou "Le noble Slave" (1632, Metropolitan Museum, New York).

"Portrait d'un couple" (1633,Isabelle Stewart Gardner Museum, Boston) montre la préoccupation de Rembrandt présente dans ses premiersportraits pour les détails des meubles et des vêtements.

Cette caractéristique disparaît par la suite.

Les membres desa famille servent de modèles pour les portraits comme pour d'autres sujets: "Mère de Rembrandt en prophétesse"(1631, Rijksmuseum) ou "Saskia en Flora" (1634, l'Ermitage, Saint-Petersbourg).

Il exécute une soixantained'autoportraits, qui servent fréquemment d'études de diverses passions et qui seront plus tard incorporés dans despeintures historiques ou bibliques.

Ils peuvent avoir également servi à faire la preuve de sa maîtrise du clair-obscur.Il est d'ailleurs difficile de dire à quoi ressemblait Rembrandt à partir d'un autoportrait comme celui qu'il peint en 1628(Rijksmuseum), dans lequel des ombres épaisses recouvrent son visage et dissimulent ses traits.

En revanche, iln'essaie jamais de dissimuler ses traits grossiers.

Les sujets bibliques représentent environ un tiers de la productiontotale de Rembrandt.

Dans le style baroque, l'aspect dramatique est souligné, comme dans "Le Sacrifice d'Abraham"(1635, l'Ermitage).

Parmi les premières commandes publiques qu'il reçoit à Amsterdam, on trouve "La Leçond'anatomie du docteur Tulp" (1632, Mauritshuis, La Haye), qui représente les régents de la guilde des chirurgiensassemblés pour une dissection et pour une conférence.

De tels portraits de groupe sont un genre alors unique enHollande.

L'arrangement pyramidal des personnages par Rembrandt donne du naturel à la scène.

Période intermédiaire: La plupart des oeuvres de Rembrandt dans les années 1640 sont classiques dans le style et l'esprit.

Un autoportraitde 1640 (National Gallery, Londres) influencé par les oeuvres de Raphaël et du Titien, peintres de la Renaissanceitalienne, reflète son assimilation du classicisme à la fois dans son organisation formelle et dans l'expression de calmeintérieur qu'il dégage.

Ce style se retrouve également dans "Portrait du prédicateur mennonite Anslo and sa femme"(1641, Staatliche Museen, Berlin), plus calme que ses oeuvres précédentes.

Un certain nombre de peinturesreprésentent des dialogues.

Ses portraits de groupes continue à se développer en richesse et en complexité.

"LaRonde de nuit," surnom donné à la toile "La Compagnie d'arquebusiers du capitaine Frans Banning Cocq" (1642,Rijksmuseum), représente l'activité fébrile d'une compagnie militaire rassemblée derrière son chef: Rembrandts'éloigne du portrait statique et académique pour donner à son travail un effet dramatique profond.

La plupart despaysages peints au cours de cette période sont romantiques et s'inspirent plus de l'imagination de l'artiste que delieux réels.

La présence de ruines anciennes et de collines, absentes de la plate campagne hollandaise, suggère uneinfluence classique venue d'Italie, comme dans "Vallée avec ruines" (Staatliche Kunstsammlungen, Kassel). Période de la maturité: Rembrandt crée ses plus grandes oeuvres dans les vingt dernières années de sa vie.

Le drame baroque, la splendeurdes paysages et les détails superficiels ne l'intéressent plus.

Ses autoportraits, ses portraits et ses oeuvresreligieuses et historiques révèlent un souci de la représentation des qualités spirituelles.

Sa palette devient plusrichement colorée et son travail au pinceau devient plus vigoureux.

Dans l'autoportrait "L'Artiste à un âge avancé"(vers1659, National Gallery, Londres), les traits de Rembrandt révèlent une humeur légèrement sarcastique.

Un deses plus beaux portraits, celui de Jan Six (1654, fondation Six, Amsterdam), est peint dans un style semi-abstraitqui révèle l'audace de la technique de Rembrandt.

Avec des oeuvres bibliques comme "la Femme de Putipharaccusant Joseph" (1655, Staatliche Museum, Berlin-Dahlen) et le très émouvant "Retour du fils prodigue" (vers 1669,l'Ermitage), Rembrandt se concentre plus sur le drame humain qu'il ne l'a fait dans ses premières oeuvres.

Deuxpeintures par Rembrandt généralement caractérisées comme peintures de genre sont peut-être des allégorieschrétiennes déguisées: le "Cavalier polonais" (vers 1665, collection Frick) pourrait représenter un guerrier duXVIIème siècle défendant la chrétienté contre les infidèles, le "Boeuf écorché" (1655, Louvre) pourrait faire allusionà la crucifixion.

A cette époque, Rembrandt n'est généralement plus intéressé par les sujets allégoriques et bibliques. Oeuvres graphiques: Le dessin et la gravure sont pour Rembrandt des moyens d'expression aussi importants que la peinture.

On luiattribue environ 1400 dessins.

Les premiers, dans les années 1630, sont exécutés à la craie noire ou rouge.

Il setournera ensuite vers la plume et l'encre sur du papier blanc, souvent en combinaison avec un travail au pinceau.Dans quelques dessins, comme "Moïse sauvé des eaux" (vers 1635, Rijksprentenkabinet, Amsterdam), un petitnombre de lignes chargées suggèrent quelques figures et leur donnent une expression intense; d'autres, aucontraire, sont très sophistiqués, comme "La porte de l'est à Rhenen" (vers 1648, musée de Bayonne), auxnombreux détails d'architecture.

Parmi ses autres dessins, on note "Portrait d'un homme dans un fauteuil" (1634,collection privée, New York), exécuté à la craie et considéré comme le dessin de portrait par Rembrandt le plusaccompli, "Nathan admonestant David" (vers 1655-1656, Metropolitan Museum), exécuté au roseau taillé et unepièce de genre "Femme endormie" (vers 1655, British Museum, Londres).

Les gravures de Rembrandt sont connuesdans le monde entier, même à son époque.

En combinaison avec la gravure à l'acide, il utilise l'aiguille à pointesèche.

Les oeuvres les plus célèbres comprennent un portrait en taille réelle de Jan Six (1647, Bibliothèquenationale, Paris), "Le Christ guérissant un malade" (vers 1642-1645), le paysage poétique "Trois arbres" (1643) et"Le Christ prêchant" ou "La Petite Tombe" (vers 1652, tous trois au British Museum.. »