exposé victor hugo

Les pièces de théâtre de Victor Hugo sont souvent moins connu du grands publics que ces romans mais elles n'ent sont pas moins interessantes. La première pièce e theatre de victor Hugo est Cromwell, publiée en 1827, alors que le jeune auteur n'a que 25 ans. Hugo traite dans cette pièce de l'Angleterre du 17e siècle et fait le portrait de Lord Cromwell. Cette pièce, composée de 6000 vers, est quasiment injouable, mais elle jette les bases du courant romantique et du drame comme genre théâtral et bouscule toutes les règles du théatre classique comme l'unité de temps ou de lieu qui sont encore pratiqué et imposé à l'époque. La revolution théatrale qu'il entreprend éclate vraiment en 1930 avec sa deuxième pièce Hernani, un drame romantique qui elle sera jouée, et provoquera des désacord entre les anciens fidèle au lois du théatre classique et les modernes qui veulent se defaire de toutes ces contraintes. Au cour de sa vie, Victor Hugo publiera 12 pièce de théatre, les plus célèbre resterons Hernani : L'action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août) où Hernani et Juan Carlos se battent pour l'amour de Doña Sol. Le roi renonce à sa bien-aimée au profit de son rival, que l'on apprend être en fait Jean d'Aragon. Mais ce dernier avait offert sa vie à l'oncle de Doña Sol, Don Ruy Gomez, qui décide de la lui prendre le soir des noces du jeune couple. Doña Sol décide de suivre son amant dans la mort. (1830), Le roi s'amuse : Le héros principal est le bouffon Triboulet, personnage historique sous le règne de Louis XII et François Ier. À travers la bouche de Triboulet, Hugo dénonce la société de l'époque. (1832) et Ruy Blas, pièce dans laquelle il mélange la tragédie, la comédie et le drame, l'action se situe en Espagne, don salluste est exilé par la reine pour avoir humilier une femme, il décide donc de se venger de la reine en montant un piège contre elle (1938). Le drame romantique : Ses origines : Victor Hugo est le théoricien de ce nouveau genre et son principal representaeur. Le drame romantique s'inscrit contre la tragédie classique, jugé dépassée et froide à cause de toutes ses règles imposées. La préface de Cromwell d'Hugo est un des manifestes de ce genre, en effet Hugo l'écrit selon la technique d'un drame Sheaksperien, en rassemblant, synthtetisant et precisant tout les concept de se drame. En 1830 la premiere representation d'hernani à la comédie française donne lieu a la bataille d'hernani : qui oppose les partisans du classissisme et ceux du romantisme, mais les idées nouvelles, donc le romantisme en sortira gagnant, et c'est là qu'Hernani deviendra emblématique du nouveau theatre. Les bases théoriques : 1/ Melange des registre, des genres et des niveaux de langues : la diversité et le maitre mot du romantisme, contrairement à l'unité de ton imposé dans el classique, les nouveaux auteurs prones le melange des gens, des tonalités, des niveaux de langues, une tragédie peut donc contenir du burlesque et une comédie u tragique, tout ca pour donner de la vie au vie pièce qui jusqu'à maintenant 2/ Fin de la regle des trois unités : Les personnages évoluent désormais dans des actions historiques non limitées par l'espace scénique et la durée du spectacle. A l'unité d'action des classiques qui proscrit les intrigues secondaires, le drame romantique substitue l'unité d'ensemble. C'est la seule limite imposée à leur liberté artistique : les intrigues secondaires ne sont pas exclues mais doivent s'agencer de façon harmonieuse autour d'un intérêt principal clairement identifié, sans nuire en aucune façon à la cohérence de l'oeuvre. 3/ Fin de la bienséance : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. 4/Pouvoir de transfiguration de l'écriture :Le drame romantique n'obéit à aucune règle, ne s'impose aucun modèle, ne se limite pas dans le choix inspiré des sujets, qu'il puise essentiellement dans la nature et l'histoire. Toutefois la nature et l'histoire ne seront véritablement transfigurées en oeuvres d'art que par le travail minutieux d'écriture. Victor Hugo trouve dans le drame en vers une façon de ciseler son génie. Conforme à l'esprit romantique qu'il incarne, Hugo se libère des règles de versification. Il fait toutefois exception car la plupart des dramaturges romantiques préfèreront la prose. 5/ Mission du drame romantique Le drame romantique s'investit d'une mission sociale et humaine ; il revêt une importance politique, philosophique ou morale. Il ne s'agit plus simplement de distraire le spectateur . 6/ Héros romantique : Le héros du drame romantique contraste avec les personnages stéréotypés et caricaturaux de la tragédie classique et du mélodrame. Il est peint dans son individualité unique et complexe. Tout le long de la pièce, le spectateur suit son évolution et sa destinée. Le héros romantique est généralement solitaire et marginal (socialement ou intellectuellement). Souvent incompris, il tisse des liens forts avec la Nature ; l'engagement politique, les amours impossibles, le sacrifice final (suicide...), l'importance du désir et de la fatalité rythment la vie des héros romantiques.