Analyse de "Fin de partie" de Beckett

« Ainsi , la disparité des registres laisse donc le champ libre au metteur en scène, qui peut choisir de se figer dans l'ordre du tragique, ou au contraire d'investir la scène de clowns multicolores, à moins qu'il ne parvienne à travaillerle caractère inextricable de ces deux dimensions. Un peu de théâtre, ça ne peut faire de mal à personne.

Pour vous changer de vos lectures romanesques habituelles,Krinein a décidé de vous offrir un petit détour théâtral à travers une des plus fameuses pièces de Samuel Beckett,Fin de partie .

Ce pilier de la littérature du XXe siècle a révolutionné le théâtre, jusqu'alors classique et ancré dans un statisme généralisant, pour proposer un « anti théâtre » ou « théâtre de l'absurde » (même si l'auteur refuseraces appellations).

Citons par exemple des pièces comme En attendant Godot ou Oh les beaux jours. Loin de séparer les genres, Beckett les fait fusionner.

Le comique et le tragique trouvent ainsi une unité et sont au service l'un del'autre.

Toute idéologie ou engagement politique est également banni des pièces de l'auteur, celui-ci refusant quel'on trouve un sens à ses textes.

Enfin, Beckett invente un nouveau langage théâtral, celui du corps et de lagestuelle, qui prend une place à part entière dans chacune de ses pièces.

Les didascalies foisonnent, étouffent lesdialogues.

Rappelons tout de même que Beckett n'a pas été qu'un auteur de théâtre mais aussi un romancier toutaussi connu pour des textes comme Malone meurt , ou Molloy .

Fin de partie, créée en 1957, met en valeur les thèmes de l'empêchement de la vie, de la mort, et du théâtre lui-même. Dans un décor apocalyptique, Hamm, un aveugle handicapé, et Clov, son serviteur et fils d'adoption, usent leur vie àcombler le vide du quotidien.

Avec eux, coincés dans deux poubelles, Negg et Nall, les parents de Hamm, passentleur temps à dormir et réclamer à manger.

Ces quatre fantoches ne font qu'attendre la fin de leur vie, cette fin departie, tout en craignant et bannissant toute forme de vie nouvelle.

Ils remplissent le vide par des paroles et desconflits absurdes, pour empêcher le silence de venir envahir l'espace et le temps. Cette pièce porte le désespoir en elle et propose une réflexion tragique sur la vie.

Il y a évidemment des élémentscomiques, comme dans toutes les pièces de l'auteur, mais le rire chez Beckett n'est jamais franc, il reste dans lagorge et peine à en sortir.

Ce comique n'est en fait là que pour renforcer le tragique de la pièce, ce qui est d'autantplus terrifiant pour le spectateur.

Si cette pièce est si angoissante, c'est parce qu'elle nous renvoie inévitablement ànotre condition de mortel, nous ne pouvons nous empêcher de nous apparenter à ces personnages qui se dégradentet qui affirment la vanité de la vie.

L'illusion théâtrale n'est plus d'actualité, l'identification l'a remplacée.

Le théâtredevient plus signifiant que la réalité, les deux se confondant dans la pièce.

Beckett nous rappelle ainsi que noussommes aussi dérisoires que ces pantins gesticulants qui s'agitent sur scène.

Il crée donc un véritable malaise ennous imposant ce vide intolérable qui constitue notre vie.

La mort apparaît comme une condamnation de la vie, lemonde est réduit au néant.

L'auteur joue avec nous en dispersant dans son texte des références « méta-théâtrales» (répliques ou gestes qui font directement référence au théâtre ou à sa fonction), en réaffirmant la nonsignification de ses pièces et en brouillant les limites entre la scène et la salle.

On trouve également des passagescapitaux qui maltraitent la religion et parodient la théologie, Dieu n'étant plus le Sauveur puisqu'il n'a jamais existé. Fin de partie est donc une pièce terriblement négative et à la fois parfaitement pertinente puisqu'elle dresse un portrait terrifiant et lucide de la vie.

Les pièces de Beckett ne sont pas pour autant évidentes à lire puisqu'elles sontponctuées de didascalies qui enrayent un peu la lecture du texte, et proposent une vision absurde du monde.

Toutest grotesque, les personnages, leurs mouvements, leurs répliques discontinues...

On a l'impression que rien n'a desens, mais contrairement à ce qu'affirme l'auteur, le texte offre une signification à chaque détour.

Beckett nousinvite à un jeu absurde où la partie est perdue d'avance mais sans que l'on sache quand elle se terminera.

Le jeu dela vie Dans " Fin de partie " de Samuel Beckett , pièce écrite en langue française et représentée pour la première fois à Londres en 1957 , les cinq tirades prononcées par Hamm à intervalle plus ou moins régulier sont sans équivalent dans la pièce – aucun autre personnage ne disposant de répliques d'une longueur comparable pour s'exprimer surscène.

Mais quel intérêt présentent ces tirades ? Dans le théâtre de Beckett , comédie et tragédie ne sont pas séparées l'une de l'autre par une frontière bien délimitée : au contraire, elles s'imbriquent, le tragique se mâtinant de comique et le comique de tragique – comme le rappelle d'ailleurs le personnage de Nell : "Rien n'est plus drôle que le malheur".

Mais quels éléments en particulierfont le comique et le tragique de " Fin de partie " ?. »